В.М. Васнецов и былинно-сказочный жанр

Виктор Михайлович Васнецов (1848—1926) начал выступать с передвижниками с 1874 года (на 3-й выставке была показана его картина «Чаепитие»). Вскоре он становится членом Товарищества. И уже тогда Крамской говорил о Васнецове: «В нем бьется особая струнка». Однако своеобразный склад его художественного дарования и эта «особая струнка» отчетливо определяются только на рубеже 1880-х годов.

В Петербург Васнецов приехал из глухого села Вятской губернии. Отец его был сельским священником и видел в сыне своего будущего преемника. Жизнь в деревне рано подружила Васнецова с крестьянскими ребятами, зародила глубокую любовь к народной сказке. Поэзию и очарование народной сказки Васнецов, подобно Пушкину, воспринял от своей няни.

Учился В. Васнецов сперва в духовном училище, затем в духовной семинарии (в Вятке), и религиозное воспитание, несомненно, оказало воздействие на его мировоззрение, усложнило его творческий путь. Местный художник Н.А. Чернышов рано разглядел талант юноши и натолкнул его на мысль поступить в Академию.

В Петербург Васнецов прибыл в 1867 году, девятнадцати лет от роду. Здесь, в художественной школе на Бирже^*, его встретил Крамской, как за несколько лет до того встретил он Репина и несколько лет спустя — Ярошенко. С тех пор творческая судьба Васнецова дорога и близка Крамскому.

Уже через год юноша попадает в Академию и быстро входит в среду талантливой академической молодежи (его друзьями становятся Репин, Максимов, Савицкий, Антокольский). В годы учения оценил дарование Васнецова и П. Чистяков. Однако Академию Васнецов не кончил.

В течение 70-х годов творчество Васнецова несет заметную печать влияния Перова. Ему особенно близок мир «обыкновенных людей» — мелких чиновников, городской бедноты, — жизнь которых он изображает с сочувствием и душевной теплотой. Таковы его картины «В чайной» (1874, Харьковский музей изобразительного искусства), «Книжная лавочка» (1876, ГТГ)^**, «С квартиры на квартиру» (1876, ГТГ). Эта картина проникнута чувством щемящей грусти; она изображает двух одиноких стариков, идущих со своим нехитрым скарбом по замерзшей Неве на новое место жительства. Но уже в эти годы зреют замыслы большинства картин художника, которые заняли впоследствии свое особое место в ряду лучших произведений русской живописи второй половины XIX века. Возникновение этих замыслов в какой-то мере стимулировала работа над иллюстрациями к детским сказкам, рисункам к поговоркам и пословицам, которые Васнецов выполнял в 70-х годах преимущественно по заказам^***. Не случайно именно В. Васнецов раскрыл для русской живописи поэтический мир народного искусства, ставший близким ему уже в детстве. Это сделало его чутким, восприимчивым к воздействию музыки композиторов «Могучей кучки», в которой мотивы народных песен и сказаний звучали очень часто.

Поездка за границу, новые разнообразные впечатления не изменили влечений художника. В Москве, куда Васнецов переезжает в 1878 году, он окунулся в близкую себе среду. Вся группа москвичей, с которой он и его младший брат Аполлинарий сблизились, увлечена московской стариной (Репин — в связи с работой над картиной «Царевна Софья»; Поленов — над кремлевским теремным дворцом XVII века; Суриков — над «Утром стрелецкой казни»). Многое дало Васнецову и общение с мамонтовским кружком.

Васнецов целиком захвачен новыми, широкими замыслами, содержание которых черпает из прекрасного, романтического мира народной фантазии. Он приступает к созданию своего знаменитого «богатырского» цикла картин, утвердившего за ним славу и авторитет зачинателя нового жанра в русской живописи. Первенец «богатырского» цикла, «Витязь на распутье», был задуман в начале 70-х годов. Но удовлетворившее решение художник нашел только в 1878 году^****. Картина была показана на 6-й Передвижной выставке, но значительного успеха автору она не принесла.

На 8-й выставке Васнецов показывает картину «Ковер-самолет» (1880) и свое первое монументальное произведение — «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880, ГТГ). Тема последнего навеяна была художнику «Словом о полку Игореве». Образы поэмы стали близки Васнецову в годы ранней юности^5*. Он слышал поэму в исполнении И. Самарина в Москве.

Но возможно, что стремление воплотить эти образы в картине возникло у Васнецова и в связи с работой композитора Бородина над оперой «Князь Игорь» (начата, по сведениям В. Стасова, еще в 1869 году). В «Слове о полку Игореве» Васнецова пленил торжественный и величавый дух эпоса, его гражданственная патетика. В основу сюжета картины положены следующие, обычно приводимые в работах о Васнецове строки:

«Пополудни на третий день
пали знамена Игоревы...»
«Никнет трава от жалости,
А дерево кручиною
К земле приклонилось».

Васнецов и картину «строит» приземленной, вытянутой по горизонту, что помогает художнику создать ощущение необъятной ширины поля битвы, простирающегося далеко влево и вправо. Вся сцена взята с непривычной точки зрения — снизу: так мог видеть поле битвы сраженный воин, в последний раз окидывая его взором. Точка зрения снизу усиливает монументальность поверженных фигур и деталей переднего плана. Васнецов словно говорит зрителю; герои убиты, но дух их не сломлен; это отмечали и современники Васнецова: «Фигура мужа, лежащего прямо, в ракурсе — выше всей картины. Глаза его и губы глубокие думы наводят на душу», — писал Чистяков Васнецову. Я насквозь вижу этого человека, я его знал и живым; и ветер не смеет колыхнуть его платья полой; он и умирая-то встать хотел...»¹.

По контрасту с фигурой лежащего на переднем плане могучего воина кажется особенно хрупким прекрасный юноша, пронзенный стрелой в грудь. Но лежит он с выражением тихой умиротворенности, с сознанием исполненного долга на лице. Каждая из этих фигур обрисована вполне рельефно, выпукло, законченно, вплоть до деталей доспехов и вооружения. В то же время образы картины как бы подернуты романтическим флёром былинного сказа. Положения фигур воинов, их позы созвучны торжественному ритму эпоса. Нетороплив, как речь сказителя, и ритм устилающих землю и уходящих в глубь полотна тел павших воинов.

Цвет картины обобщен, чист, близок к локальному. Отчетливо очерченная луна — бронзовая; колокольчики — голубые, одежда и вооружение — лимонно-желтые, цвета терракоты и т. д. Колористическая гармония достигается здесь не созвучием близлежащих тонов (как в ранних работах художника), а посредством сложной оркестровки множества порой контрастных, удивительно чистых и нежных, сказочно красивых красок. Понимание цвета, обусловленное необходимостью фиксации текучего, преходящего момента, присущее многим передвижникам в 80-е годы, глубоко чуждо живописной концепции картины.

Все элементы картины утверждают ощущение вечности изображенного, хотя и давно прошедшего, но сохранившегося в веках и ставшего легендой. Использование чистого, звучного цвета сообщает картине черты декоративности.

В пейзаже картины ясно чувствуется стремление художника преобразовать реальное поле в легендарное поле «Слова о полку Игореве». На поле битвы ясно различим каждый цветок — колокольчики, ромашки, васильки, не помятые, не растоптанные боем.

Не все и не сразу приняли новые искания Васнецова. Это предвидел Крамской: «...трудно Васнецову пробить кору рутины художественных вкусов, — высказывал он свое сомнение. — Его картина не скоро будет понята. Она то нравится, то нет, а между тем вещь удивительная»². Стасов, например, отнесся к картине холодно и не сразу заметил ее. Но Репина, Чистякова, Крамского пленило новое произведение товарища. «...Это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь»³, — писал Репин. Можно было бы привести еще много подобных и еще более восторженных оценок передвижников (Неврева, Максимова и других).

Васнецов окончательно отходит от жанровых сюжетов. Он закладывает основы и развивает традиции былинно-сказочного жанра. В эти годы созрел общий замысел и наметилось решение картины «Богатыри», над которой Васнецов работал более двадцати лет. Васнецов поделился своим замыслом с Чистяковым: «Картина моя — «Богатыри» Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде, примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого»⁴. Таким образом, любимые народом герои русских былин предстают в картине как защитники своего народа.

Первые эскизы «Богатырей» относятся к 1871—1876 годам. Однако работа над картиной растянулась, и она была завершена в 1898 году. Центральным образом картины является Илья Муромец — «сын крестьянский», олицетворяющий по мысли автора могучие народные силы. Моделью для Ильи Муромца явился крестьянин Иван Петров. Для Добрыни позировали сам Васнецов и Поленов.

Фигурам богатырей придана особая весомость. Мощь всадников и их коней поддержана темной массой расстилающихся вдали холмов. Массивность группы подчеркнута и при помощи контраста с тоненькими молодыми елочками на переднем плане. В «Богатырях» воплотились народные представления об идеале человека всесторонне развитого, физическая сила и красота которого несут на себе печать душевного благородства, великодушия и доблести.

В то же время облик каждого из витязей отмечен индивидуальными чертами. Каждому из них присуща своя повадка, своя «манера» держаться, воскрешающая в памяти различные эпизоды их жизни, запечатленные в былинах. В то же время картина словно пронизана неторопливым песенным ритмом, ощутимым и в мощных силуэтах фигур, и в плавных очертаниях холмов, и в величественно плывущих облаках. Ощущению песенности способствует и колористическое решение картины, построенное на сочетании глубоких, чистых тонов. Но по сравнению с предыдущей картиной цветовая гамма этой картины более сдержанна. Здесь преобладают глубокие, насыщенные цвета, встречающиеся в народных набойках, расписных игрушках и т. д. В этом, бесспорно, сказался и богатый опыт работы Васнецова в области театрально-декорационной живописи^6*.

Любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес через всю жизнь.

Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра, распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка — все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы.

Его картина «Аленушка» (1881, ГТГ) снискала поистине всенародную любовь и широкую популярность. Картина исполнена чистоты, задушевности, которые присущи циклу народных сказок про Аленушку и братца Иванушку. Бедная девочка-подросток, печально сидящая у пруда на опушке леса, — таково трогательное и простое истолкование одного из самых поэтических образов русского фольклора. Этюд для «Аленушки» Васнецов писал с крестьянской девочки (из деревни близ Абрамцева). Прекрасно найдена поза сидящей в грустной задумчивости Аленушки — естественная, немного по-детски угловатая. Тонко передана красота природы, — кажется, что именно здесь могла грустить Аленушка. В изображении природы чувствуется опыт целого поколения пейзажистов. Без этого опыта Васнецов не мог бы так тонко передать очарование молодых елочек, тоненьких березок на темном фоне лесной чащи. Молодые деревца с ажурным кружевом ветвей, прибрежный камыш — все это служит своего рода аккомпанементом фигурке грустно задумавшейся девочки. Цвет, густой, насыщенный, усиливает царящее к картине настроение грусти, задумчивости, тишины и таинственности.

Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером волке» (1880, ГТГ), «Три царевны подземного царства» (1884, ГТГ) и другие. Но эти произведения не обладают той степенью художественной убедительности, что «Аленушка».

В 1883—1884 годах Васнецов отходит от излюбленного круга тем в связи с работой над большим фризом, посвященным каменному веку, для вновь создаваемого Исторического музея. Вопреки установившемуся мнению думается, что этот фриз не представляет значительного этапа в творчестве Васнецова, хотя работа эта и отняла у него несколько лет. В этом фризе Васнецов проявил свое зрелое мастерство в создании многофигурной композиции, свои пластические навыки живописца, знания историка. Художник совмещает в нем изображения разных моментов трудовой жизни первобытных людей: выделывания кож, охоты, рыбной ловли, гончарный промысел, долбление лодки и т. п. В целом панно носило историко-этнографический характер и играло научно-популяризующую роль в экспозиции музея.

В середине 80-х годов Васнецов принял заказ на создание росписей для Владимирского собора в Киеве⁵. Роспись содержит некоторые черты, общие с основным кругом работ художника. Значителен выражением гнева, страсти и воли образ княгини Ольги. Печатью мужества и благородства отмечен образ Александра Невского. Тонкой поэтичностью отличается изображение Богоматери с младенцем. Однако в сюжетных композициях росписи, таких, как «Преддверие рая», «Страшный суд», и других явно чувствуются мистические ноты, ощущаемые и в более поздних церковных и светских произведениях Васнецова.

Однако верность русской народной сказке Васнецов сохраняет на протяжении всего своего творческого пути. Уже после Великой Октябрьской социалистической революции он пишет картины «Царевна-лягушка» (1918—1926), «Змей-Горыныч» (1918—1926), «Сказка о спящей царевне» (1900—1926) и другие⁶, продолжающие традиции его раннего творчества, хотя и не поднимающиеся до уровня его лучших произведений 80-х годов.

Подводя итоги своих изысканий, Васнецов говорил: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства, в сказке, песне, былине, драме, сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим. Плох тот народ, который не помнит, не любит и не ценит своей истории»⁷.

229. Виктор Михайлович Васнецов

230. Васнецов В.М. Книжная лавочка. 1876

231. Васнецов В.М. С квартиры на квартиру. 1876

232. Васнецов В.М. Бой скифов со славянами. 1881

233. Васнецов В.М. Витязь на распутье, 1878

234. Васнецов В.М. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1880

235. Васнецов В.М. Богатыри. 1876—1898

236. Васнецов В.М. Аленушка. 1881

237. Васнецов В.М. Иван-царевич на сером волке. 1889

238. Васнецов В.М. Царь Иван Васильевич Грозный. 1897

Примечания

*. Речь идет о рисовальной школе Общества поощрения художеств, помещавшейся в здании Биржи. Васнецов занимался в школе зиму 1867/68 г. у И.Н. Крамского.

**. Картина известна и под названием «Картинная лавочка».

***. Васнецов исполнил более двухсот иллюстраций к «Народной азбуке» и «Солдатской азбуке» Столпянского, к «Русской азбуке» для детей В.И. Водовозова. Его рисунки публиковались в журнале «Семья и школа» за 1871 г. Они были напечатаны в книге В.И. Водовозова «Детские рассказы и стихотворения». Он создал также иллюстрации и к сказке «Конек-Горбунок» Ершова (1870) и другим популярным народным изданиям. В 1875 г. он принял участие в иллюстрировании книги Е.Н. Водовозовой «История европейских народов» (т. 1, «Жители юга»). Его иллюстрации, рисунки и карикатуры печатались в журналах «Всемирная иллюстрация», «Будильник» и других изданиях. 2. В 1876 г. Васнецов уехал в Париж, где жил в течение года. В мае 1877 г. он вернулся в Петербург.

****. Автор имеет в виду первый вариант картины. Наиболее совершенное решение этой темы было найдено Васнецовым во втором варианте полотна, относящемся к 1882 г. (Гос. Русский музей).

5*. В вятской семинарии Васнецов встречался с участником польского восстания епископом Адамом Красинский, жившим в Вятке на положении ссыльного. Он был переводчиком «Слова» на польский язык, опубликованного в 1856 г.

6*. Васнецов создал цикл эскизов декораций и костюмов к опере «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова, поставленной на домашней сцене С.И. Мамонтова, а затем для постановки этой же оперы в 1885 г. в его частном театре в Москве. В 1885 г. в том же театре состоялась премьера «Русалки" А.С. Даргомыжского, в оформлении Васнецова. Годом раньше он исполнил эскизы декораций и костюмов к трагедии «Чародейка» И.В. Шпажинского, поставленной в Малом театре.

1. Цит. по кн.: Моргунов Н.С. В.М. Васнецов. М.—Л., 1940, с. 24.

2. Отд. рукописей ГРМ, фонд Крамского. Письмо Крамского Репину от 15 июля 1878 г.

3. И.Е. Репин и В.В. Стасов. Переписка. М.—Л., 1949, с. 52. Письмо Репина Стасову от 20 марта 1880 г.

4. Отд. рукописей ГТГ. Письмо Васнецова Чистякову от 25 апреля 1882 г.

5. Начаты в 1885 г. по приглашению Адр. Прахова, который руководил всей художественной работой по храму. Продолжалась работа с интервалами до 1895 г.

6. Эти произведения находятся в Доме-музее В.М. Васнецова.

7. Цит. по кн.: Осокина В.В. Васнецов. Сер. «Жизнь замечат. людей». М., 1959, с. 233.