Глава XII

С середины 1890-х годов Рябушкин много времени уделял церковным заказам. Сейчас трудно воссоздать полную картину этой части его творчества. Из реализованных в материале работ художника мало что сохранилось. Поэтому в большинстве случаев приходится довольствоваться лишь их историей и общей оценкой.

Первая церковная работа Рябушкина относится еще к 1887 году. Тогда по инициативе отца И.Ф. Тюменева плотники обновили часовню в Кородыне, а привольевские художники, в том числе и Рябушкин, отреставрировали почерневший от времени образ Троицы¹. Затем, в 1889 году, художники работали в церкви села Доброе. Как вспоминал И.Ф. Тюменев, Рябушкин написал икону местного угодника, преподобного Макария Римлянина («одно из удачнейших его произведений»), реставрировал изображение «Тайной вечери», сделал пять копий двунадесятых праздников. Кроме того, он и Тюменев написали в парусах четырех евангелистов: Рябушкин — Луку и Иоанна, Тюменев — Матфея и Марка². Андрей Петрович писал потом Илье Федоровичу из Петербурга: «Как наши евангелисты? Любовались ли Вы на них в церкви? У меня зудят руки — хотелось бы в куполе на громаднейшем холстище закатать Саваофа...»³

Саваоф. 1889. Набросок из письма И.Ф. Тюменеву Бумага, чернило, перо. 14×13. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки

В 1893 году В.П. Павлов привлек Рябушкина к церковному подряду некоего Волкова. Андрей Петрович написал тогда четыре сцены в кругах: «Бичевание Христа», «Несение креста», «Вход в Иерусалим» и «Воскрешение Лазаря». О них упоминает в своем дневнике Тюменев, однако без одобрения: «Написаны ярко, но ничего особенно интересного не представляют. В Воскрешении Лазаря опять запах академических программ»⁴.

Въезд Христа в Иерусалим. 1890-е. Картон серый, акварель, графитный карандаш. 18,8×26,3. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург

Официальные церковные заказы начинают поступать к Рябушкину с середины 1890-х годов, и далее он работает над ними регулярно до конца жизни. В 1895 году он, В.И. Навозов, бывший его соученик по Академии художеств, и А.Ф. Афанасьев взяли на себя исполнение новой росписи на внутренних стенах Софийского собора в Новгороде по проекту, составленному архитектором академиком В.В. Сусловым. Он предложил при создании эскизов следовать стилю росписей древних памятников, в частности, фресок, сохранившихся в Софийском соборе, стенописи церквей Спаса на Нередице в Новгороде, Св. Георгия в Ладоге и других. Художники исполнили несколько эскизов. Однако у комиссии, организованной для обсуждения проекта Суслова, такой стиль вызвал протест, равно как и нарушения в порядке размещения росписей. Свое заключение комиссия направила обер-прокурору Синода П.К. Победоносцеву. Проект был отклонен, а заказ на роспись собора передан артели иконописца Н.М. Сафонова.

«Ныне силы небесные с нами...». Эскиз росписи алтарной апсиды Бумага, акварель, белила, бронзовая краска. 22,6×12,4. Эскизы оформления церкви Рождества Богородицы при Санкт-Петербургской консерватории. 1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В своей монографии Ростиславов писал, что в эскизах Рябушкина для новгородского собора «попытки древнего стиля <...> несомненно представляли интерес»⁵. Он упомянул два эскиза, которые были показаны на персональной выставке художника в 1912 году: «Апостол Петр во дворе Каиафы» и «Очистительная жертва св. Иоакима и Анны». Рябушкина всегда привлекала древняя иконопись, росписи. В его альбомах очень много зарисовок церковных композиций, фрагментов отдельных фигур с точным указанием колеров.

Богоматерь с Младенцем на троне. Эскиз местного образа для иконостаса Бумага серая, гуашь. 53,8×26,7. Эскизы оформления церкви Рождества Богородицы при Санкт-Петербургской консерватории. 1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В том же 1895 году Рябушкин вместе с В.В. Беляевым расписали домовую церковь Рождества Пресвятой Богородицы при Санкт-Петербургской консерватории. Стены залитого светом помещения покрывали изображения евангельских сюжетов и фриз с фигурами святых. Судя по каталогу выставки 1912 года, Рябушкин создал не менее шести сюжетных изображений и двадцати семи фигур святых. Большое впечатление производил грандиозный двухъярусный резной иконостас из моренного дуба, иконы для которого исполнил Рябушкин. Вероятно, это была самая значительная по объему церковная работа художника⁶.

Брак в Кане Галилейской. Мозаика на солее храма Воскресения Христова (Спаса на крови) в Санкт-Петербурге

В следующем году Рябушкин приступил к работе над наиболее ответственным своим официальным заказом — изготовлению эскизов и картонов для храма Воскресения Христова в Петербурге. По всей видимости, этому обилию церковных работ Рябушкин обязан Беляеву, который был ими буквально завален. В церковных кругах и у академического руководства, ведавшего всеми заказами, Беляев слыл авторитетом. Рябушкин участвовал в большинстве работ своего друга. К таковым относится и художественное убранство храма Воскресения Христова, или, как его обычно называют, Спаса на крови⁷. Храм возводился с 1883 по 1907 год. А.А. Парланд, автор проекта, избрал популярный тогда псевдорусский стиль. Оформление как снаружи, так и внутри он замыслил с невиданным размахом: общая площадь мозаичного убранства превысила 7000 квадратных метров; эскизы и картоны для него выполняли более тридцати художников.

Состав участников оформления храма Воскресения Христова был, конечно, неровным, в него входили представители разных направлений. Здесь были художники, связанные с Товариществом передвижников, — маститый В.М. Васнецов, М.В. Нестеров⁸, который к этому времени уже выработал свою индивидуальную манеру в церковной живописи, Ф.С. Журавлев, Н.К. Бодаревский. Но подавляющее большинство участников принадлежало к мастерам академического направления, как старшего, так и младшего поколения: А.Н. Новоскольцев, И.Ф. Порфиров, Н.Н. Харламов, сам Парланд и другие. Из привольевцев участвовали В.В. Беляев, В.П. Павлов, А.П. Рябушкин и М.А. Титов. Самое значительное место в работе для храма среди всей группы художников занимал Беляев. Его композиции находились на самом виду, в нижних ярусах, вблизи входа в церковь и группировались вокруг сени — места убиения царя. Они отличались крепким уверенным рисунком, были строги по образной трактовке и монументальны.

Апостолы Матфей и Андрей. 1896—1898. Эскиз мозаичных образов для храма Воскресения Христова (Спаса на крови) в Санкт-Петербурге. Картон, масло. 66×41,5. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рябушкин создавал эскизы для храма Воскресения в течение нескольких лет, с 1896 по 1900 год. Всего им было исполнено двадцать четыре эскиза с изображениями евангельских сюжетов и фигур святых, а также эскизы и картоны для орнаментации малых подпружных арок; семь мозаик по оригиналам Рябушкина размещены снаружи храма, остальные — внутри⁹. Его работы в количественном отношении занимают большое место, но многие из них помещены так высоко, что рассмотреть их довольно трудно.

По-видимому, каких-либо конфликтных отношений с заказчиками Рябушкин не имел. Судя по заметкам на полях его эскизов, сделанных архитектором Н.В. Султановым, который ведал оформлением храма, работы художника не вызвали его существенных возражений. Замечания имели, в основном, частный характер: «поднять все изображение», «у Спасителя уменьшить блики», «прошу убавить бликов, остальное возможно».

Эскиз церковной росписи Вторая половина 1890-х — начало 1900-х. Картон, гуашь, белила, графитный карандаш. 57×87,4. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Для характеристики работ Рябушкина в храме Воскресения важно мнение В.А. Фролова. Как и его отец, А.Н. Фролов, он принадлежал к числу лучших знатоков и мастеров отечественной мозаики; в их частной мастерской исполнялась тогда большая часть мозаичных работ в стране и в том числе почти все убранство храма Спаса на крови. Так вот, В.А. Фролов считал, что именно Рябушкину и Беляеву следовало полностью поручить убранство собора в случае отказа Васнецова и Нестерова, поскольку он считал их «не только грамотными художниками, но и правильно понимавшими задачи декоративного письма»¹⁰.

В те же годы Рябушкин исполнил и другие церковные работы. Одна из них, представленная на выставке 1912 года, — проект росписи кафедрального собора в Новочеркасске (ок. 1898), однако в оформлении этого собора Рябушкин не участвовал¹¹. Кроме того, в 1902 году художник создал образ Святой Троицы для православной церкви при императорской Российской миссии в Аргентине, в Буэнос-Айресе. По этому изображению была набрана мозаика и помещена на фасаде церкви¹². Главный алтарь в этой церкви исполнен Беляевым.

Архангел Михаил. 1890-е. Картон, акварель, гуашь. 56,3×21,8. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург

В начале 1900-х годов Рябушкин получил последний официальный церковный заказ, очень ответственный. Он был привлечен к созданию художественного убранства нового православного собора во имя святого благоверного великого князя Александра Невского в Варшаве. Собор по проекту архитектора Л.Н. Бенуа в стиле русских церквей XII века строился и затем оформлялся с 1894 по 1912 год¹³. Три мозаичные композиции в главном алтаре были исполнены по эскизам В.М. Васнецова. Стены надлежало покрыть мозаикой по плану профессора духовной академии Н.В. Покровского. Эскизы и оригиналы создавались группой мастеров, главным образом академической школы, большинство из которых были хорошо известны Рябушкину по прежним церковным подрядам, — В.В. Беляевым, Н.Н. Харламовым, Н.А. Бруни, Н.А. Кошелевым, М.С. Судковским, Ф.Р. Ройляном, Н.П. Шаховским. Рябушкин принял участие в подготовительных работах для Варшавского собора¹⁴, но реализовать их не успел. По его эскизам на хорах в западной части храма Беляев и Титов исполнили композицию «Страшный суд», состоящую из трех частей: «Воскресение мертвых», «Низвержение демонов во ад» и «Шествие в рай»¹⁵.

Что же можно сказать о церковных работах Рябушкина в целом? Как справедливо отметил А.Н. Бенуа еще в 1902 году, религиозная живопись не была настоящей областью его творчества¹⁶. Она не отличалась оригинальностью его светских произведений, в ней не было ярких, узнаваемых образов, как у Васнецова, Нестерова, Рериха. При исполнении официальных заказов Рябушкин не посягал на нарушение сюжетно-композиционной стороны канона, как, скажем М.В. Врубель. Однако его работы по частным заказам, где он чувствовал себя более свободным, были живее и интереснее, судя, например, по эскизам для мозаик церкви в имении Нарышкиных¹⁷. В оформлении храмов, в частности, Спаса на крови, где он трудился вместе с большой группой художников, его произведения не вырывались из общей картины, но при этом отличались «если ничем иным, то по крайней мере известной стильной суровостью и хорошим, серьезным рисунком»¹⁸.

Примечания

1. Тюменев И.Ф. Моя автобиография. Т. V. 20 июля 1887 г. — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 16. Л. 192 об. «В благодарность за обновление часовни крестьяне сегодня устроили нам "помочь", пришли всей деревней — 42 человека с подростками и сжали весь овес <...>. По окончании работы мы, по обычаю, устроили им угощение перед домом». (Тюменев И.Ф. Моя автобиография. Т. V. 23 августа 1887 г. — Там же. Л. 195)

2. Тюменев И.Ф. Рано угасший талант. С. 279; Тюменев И.Ф. Моя автобиография. Т. V. 21 октября 1889 г. [записано как воспоминание] — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 16. Л. 293. Часовня в Кородыне и церковь в селе Доброе не сохранились. (Прим. ред.)

3. Письмо А.П. Рябушкина И.Ф. Тюменеву от 11 июня 1889 г. — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 16. Л. 295. В письме сделан набросок Саваофа. (Кат. ОР 274)

4. Тюменев И.Ф. Моя автобиография. Т. VII. 23 октября 1893 г. — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 18. Л. 9 об.

5. Ростиславов А.А. Указ. соч. С. 48.

6. Освящение церкви Санкт-Петербургской консерватории // Санкт-Петербургский духовный вестник. 1896. № 43. С. 849—850. Церковь при Консерватории была закрыта в 1922 г., иконостас и утварь перенесены в Никольский собор. В 1930-е гг. помещение было переоборудовано в читальный зал, росписи закрашены. (Прим. ред.)

7. Храм, как известно, сооружен на месте смертельного ранения императора Александра III марта 1881 г.

8. А.А. Парланд хотел, чтобы основную работу по оформлению храма Спаса на крови взял на себя В.М. Васнецов или М.В. Нестеров, но они согласились исполнить лишь по несколько композиций.

9. На пилонах и пилястрах храма размещены преподобные Антоний и Феодосий Печерские, мученики Косьма и Дамиан, апостолы Фома и Варнава, Матфей и Андрей, преподобные Андрей Критский и Иоанн Дамаскин, святые мученицы Людмила и Антонина, святые пророки Моисей и Самуил. На северной стене помещены сюжетные композиции: Исцеление сухорукого, Исцеление бесноватого отрока, Хождение Спасителя по водам, Призвание апостола Матфея. На вырезке под куполом — Притча о десяти девах: пять мудрых. В северном полукуполье — Притча о десяти девах: пять неразумных, Насыщение пятью хлебами пяти тысяч народа, Исцеление при овчей купели, Христос в синагоге. На солее — Брак в Кане Галилейской. Наружные мозаики в кокошниках: святой Василий Великий, святая Вера, святой Игорь, святой Иоанн Богослов, святой Симон Зилот, святые Борис и Глеб, а также Михаил Черниговский и боярин Феодор. (Парланд А.А. Храм Воскресения Христова... СПб., 1907. С. 3, 9). Эти мозаики — единственные доступные обозрению сохранившиеся работы в материале, созданные по оригиналам Рябушкина.

10. Фролов В.А. На память моим сыновьям. — Архив В.А. Фролова (внука). Для воспроизведения в мозаике Рябушкин написал также картину «За водой» и икону «Св. Николай Чудотворец». (Воскресенский А.К. Указ. соч. С. 34)

11. Вознесенский кафедральный войсковой собор в Новочеркасске — третий по величине в России после Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. Построен в 1893—1905 гг. Оформление вначале намеревались поручить М.В. Нестерову, В.М. Васнецову, М.А. Врубелю. Собор расписан по проекту художников Староборовского и Гружевского при участии других членов Санкт-Петербургского общества художников. (Новочеркасск. Энциклопедия. Новочеркасск, 2005. С. 50,62.) (Прим. ред.)

12. Сохранилось письмо протоиерея Константина Изразцова, в котором тот благодарит художника за пожертвованную картину. (НБА РАХ. Ф. 51. Ед. хр. 11. Л. 1)

13. Собор был разрушен в первой половине 1920-х гг., вскоре после обретения Польшей независимости. (Прим. ред.)

14. Рябушкин получил заказ на «изображение второго пришествия Христова на трех внутренних поверхностях сводов на хорах и на изображение Архангела Гавриила в куполе на хорах» 12 января 1902 г. (НБА РАХ. Ф. 51. Оп. 1. Ед. хр. 13. Л. 3). 22 сентября 1903 г. датируется извещение о переводе ему 500 руб. за картон «Архангел Гавриил и херувимы». (Там же. Л. 1)

15. Молчанов К.С. Новый православный собор во имя св. благоверного великого князя Александра Невского в Варшаве. 1894—1912. Варшава, 1912. С. 9—10. (Прим. .ред.)

16. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. СПб., 1902. С. 222.

17. Ростиславов А.А. Указ. соч. С. 50.

18. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. С. 222.