Портретная живопись

Подметить индивидуальные особенности человека, разгадать характер, уловить его черты, раскрыть внутренний мир — свойства портретиста, которыми должен обладать настоящий художник.

В дневнике писателя Достоевского по этому поводу имеется следующая запись:

«...Художник-портретист должен настойчиво отыскивать «главную идею физиономии», ловить тот момент, когда человек становится самим собой, невольно выражая свое внутреннее состояние, свои чувства и мысли. В умении «приискать и захватить этот момент и состоит дар портретиста».

Ярошенко умел передавать самые сокровенные чувства человека, выражающиеся не только в лице, но и в малейшем движении рук, в сцепленных пальцах, в улыбке, грусти и скорби. Чутким сердцем и внимательным взором он умел проникать в их души.

В портрете так же, как и в других жанрах, Ярошенко ставит на первый план содержание, отличительной чертой которого являются выразительность, вдумчивость и правдивость характеристики.

Дар психолога и наблюдателя, глубокий интерес к личности, долголетняя дружба с передовыми людьми своего времени помогли художнику создать замечательную портретную галерею выдающихся деятелей русской науки, литературы и искусства. Им написано около ста портретов с Г.И. Успенского, П.А. Стрепетовой, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Д.И. Менделеева, А.Н. Плещеева, В.М. Гаршина, Н.Н. Ге, П.П. Семенова-Тянь-Шанского, И.И. Шишкина, В.Г. Короленко и других.

«Психологический анализ едва ли не самое существенное из качеств, дающих силу творческому таланту», — говорил Чернышевский. Знание психологии, по его мнению, драгоценно потому, что дает «прочную основу для изучения человеческой жизни, для разгадывания характеров и пружин действия». Эти слова Чернышевского были очень близки творческому исканию художника Ярошенко, считавшего общественным долгом изображать в своих картинах-портретах лучших современников, которых художник хорошо знал, любил и высоко ценил.

Отличительная черта портретов, написанных Ярошенко, — глаза. Они как бы разговаривают со зрителем: смеющиеся глаза ребенка, мечтательно устремленный взгляд юноши, серьезно-сосредоточенное лицо ученого, задумчивые и грустные глаза писателя, скорбные глаза страдающего человека, вдохновенное состояние людей искусства.

В ряде психологических портретов художник показывает высокие моральные и интеллектуальные черты лучших его современников, раскрывает присущее им чувство национальной гордости.

В поисках создания типического образа в портретных работах Ярошенко шел по пути своего учителя Крамского. Пожалуй, основная разница, противоположность их искусства состоит в том, что Н.А. Ярошенко в большей степени, чем И.Н. Крамской, подчеркивает социальную характеристику изображаемого им человека.

В 1876 году художник пишет портрет своего учителя и идейного воспитателя И.Н. Крамского (находящийся в экспозиции Государственного Русского музея Ленинграда).

О душевной близости этих замечательных вожаков-идеологов, передвижников, людей твердых убеждений, серьезных и глубоких взглядов и понимания задач искусства, говорит и тот факт, что оба художника не раз писали друг друга, между ними существовала деятельная переписка.

В портрет Крамского Ярошенко вложил всю теплоту своих чувств, признательности и уважения к своему учителю и идейному воспитателю. Основой творческого замысла портрета является стремление передать образ художника-борца.

Крамской показан человеком твердой воли, острого, пытливого ума. Он изображен в действии (это наиболее типичная, присущая Крамскому поза).

Резкий поворот головы в сторону зрителя. Он как будто остановился, а перед этим только что горячо и убежденно говорил, доказывал, разъяснял, расхаживая по комнате, жестикулируя и осуждая. Хорошо выраженный пристальный, проницательный взгляд его серых строгих глаз устремлен на противника. От такого взгляда «не спрячешься». Все в нем говорит о выдержке, твердости и непоколебимости. Поворот фигуры передает движение, которое подчеркивается легкой небрежностью расстегнутого пиджака. Одна рука в кармане, а в другой, как будто только что остановившейся в споре, погасла давно забытая папироса. Светлый, холодный по тону костюм хорошо вписан в теплый темно-красный фон.

Глядя на портрет Крамского, трудно судить, похож ли он, присуща ли ему такая поза, но в сознании зрителя он остается именно таким — художником, гражданином, борцом за новое реалистическое искусство.

Портрет Крамского писали многие художники, и только Ярошенко удалось создать образ, который по художественным достоинствам и силе выразительности не уступает таким портретам, как портрет Достоевского, написанный Перовым, Мусоргского Репиным и Шишкина Крамским.

Одним из самых выразительных женских портретов в живописи передвижников является портрет любимицы передовой русской демократической интеллигенции актрисы Пелагеи Антипьевны Стрепетовой. Он является шедевром русского реалистического портрета как по силе психологического выражения, так и по своему общественному звучанию.

Ярошенко вложил в портрет глубокий общественный смысл, выразив в нем не только личную драму актрисы, но и скорбь за судьбу своего народа, за судьбу и участь русской женщины.

Образ Пелагеи Антипьевны удался художнику. Он очень скромен, строг, но полон огромной мысли, глубокого переживания и печали, что хорошо передано в широко открытых скорбных глазах и сомкнутых губах. Ярошенко раскрыл в портрете душу актрисы, показал ее внутреннее благородство.

Играя в Александрийском театре, актриса Стрепетова создавала такие впечатляющие образы, которые служили обвинительным актом современной жизни. Это она своей игрой заставляла зрителей глубоко задуматься над теми муками и страданиями, которые власть имущие приносили простым людям. Стрепетова часто бывала у Ярошенко на Сергиевской, «отводила душу»...

В этом портрете нет ничего театрального, зрелищного. Художник написал актрису в полурост. Худенькая, бледная, некрасивая и даже не миловидная изображена Стрепетова в темной одежде. Ее оживляют белые кружевные манжеты и такой же воротничок. Бессильно опустив руки с крепко сплетенными пальцами, она смотрит на зрителя осуждающим взглядом. Широко открытые темные, печальные, выразительные глаза с особой силой говорят о глубине переживаний. Тяжелый платок на плечах скрывает сгорбленность фигуры.

Когда смотришь на такое композиционное решение портрета, то представляешь, что это обвиняемая дает на суде свои показания, уверенно и спокойно отстаивая правоту.

Портрет Стрепетовой, написанный Ярошенко, не только человеческий документ, но и законченный художественный образ, превосходное живописное произведение.

Глубину идеи, заложенную в портрете, не мог не отметить такой тонкий мыслитель, как Крамской. Он писал: «Когда мы все сойдем со сцены, то я решаюсь пророчествовать, что портрет Стрепетовой будет останавливать всякого... всякий будет видеть, какой глубокий трагизм выражен в глазах, какое безысходное страдание было в жизни этого человека, и зритель будущего скажет: «И как все это искусно приведено к одному знаменателю, и как это мастерски написано! Несмотря на детали, могущество общего характера выступает более всего».

Скупой на похвалу и трезво рассудительный П.М. Третьяков говорил: «Стрепетова очень хороша; это тип, но не портрет».

Портрет Стрепетовой признан одним из самых поразительных женских портретов в живописи передвижников.

Портрет экспонировался на XII Передвижной выставке, был поставлен зрителями на первое место, затмив другие произведения Ярошенко.

Близким к портрету Стрепетовой является портрет писателя Глеба Ивановича Успенского, написанный Ярошенко в 1884 году.

Образ Стрепетовой, передававшей на сцене трагическую судьбу русской женщины в условиях царской России, и образ писателя, создавшего проникнутые глубоким трагизмом очерки и рассказы о мрачной российской действительности, были духовно едины, родственны. Именно эти черты и позволяют считать их близкими.

Лучший представитель демократической литературы, страстно обличавший капитализм, один из самых популярных писателей на Руси, Г.И. Успенский получил за свое творчество высокую оценку В.И. Ленина.

«Глеб Успенский, — писал Ленин, — одиноко стоял со своим скептицизмом, отвечая иронической улыбкой на общую иллюзию».¹

Прочность долголетней дружбы писателя и художника покоилась на основе их идейной близости, их революционного просветительства.

Портрет написан в сдержанной, мягкой гамме. Писатель сидит в спокойной, присущей ему позе. Фигура наклонилась вперед, голова чуть склонена на грудь. На коленях лежат красиво написанные сложенные руки, одна из которых, правая, устало опустилась, держа папиросу. Взгляд широко открытых умных, внимательных глаз, пристальный, печальный. Погруженные в грустные раздумья, эти глаза смотрят вопросительно, выжидающе.

Примечательно, что портрет Г.И. Успенского появился на XII Передвижной выставке в 1884 году и был показан вместе с «Не ждали» И. Репина, «Неутешным горем» И. Крамского и другими замечательными произведениями русских художников. Он пользовался постоянным вниманием и неизменным успехом у зрителей. Все сделано с такой силой выразительности, что этот портрет считается лучшим из имеющихся портретов писателя.

В 1887 году Ярошенко написал замечательный портрет великого писателя-сатирика М.Е. Салтыкова-Щедрина. Портрет является большой творческой удачей художника. Он был выставлен на XV Передвижной художественной выставке и после, как ни странно, к удивлению всех, бесследно исчез.

В этом портрете Ярошенко передал выразительную характеристику писателя революционера-демократа, «судьи своего века». Он сидит в кресле в халате, с накинутым пледом на плечах. Хорошо переданы худое измученное лицо, высокий лоб, суровые, осуждающие глаза писателя, их непримиримый, непреклонный взгляд. Пафос общественного служения, выраженный в портрете, был отмечен А.В. Луначарским в статье, посвященной 100-летию со дня рождения писателя: «Какая суровость, какие глаза судьбы! Какая за всем этим чувствуется особенная твердая, подлинная доброта! Как много страдания, выразившего морщины на этом лице, поистине лица подвижника!..

Вы не думайте, что этот человек с колючими глазами и судья со скорбным ртом будет Вам читать тяжелые, хотя и режущие проповеди, — нет, это человек неистощимой веселости и блестящего остроумия... мастер такого смеха, смеясь которым человек становится мудрым».

В этом портрете художник достигает настоящего мастерства. Композиционная скромность, живописная сердечность и душевная нежность придают портрету громадную силу. Чтобы так написать, необходимо было то созвучие душ, которое и существовало между писателем и художником.

На той же XV Передвижной выставке, в том же 1887 году, вместе с портретом Салтыкова-Щедрина был выставлен портрет друга Ярошенко — поэта А.И. Плещеева. В молодости А.И. Плещеев являлся одним из ярких представителей кружка петрашевцев.

Царское правительство жестоко расправилось с ним. Плещеев был лишен дворянского звания, имущественного состояния и сослан в Оренбургский край рядовым солдатом. Поэт повторил печальную участь Т.Г. Шевченко.

Возвратившись из ссылки в 1872 году, Плещеев вновь активизировал свою деятельность. Он руководил отделом поэзии в журнале «Отечественные записки». Последние годы его жизни были омрачены материальной нуждой, напряженным литературным трудом, болезнью. Вот таким мы и видим его на изображенном портрете.

Умное, благородное лицо с большими седыми волосами и белой пушистой бородой красиво сочетается с нейтральным фоном, темным костюмом и красным креслом. Правая рука облокотилась на ручку кресла, пальцы худощавых рук соединены в привычном сплетении. В глазах затаилось страдание, как отклик писателя на окружающее зло, угнетавшее поэта в период реакции 80-х годов.

Молодежь очень любила поэта, находя в нем постоянную опору и поддержку на литературном пути и последовательного защитника своих интересов. Не случайно юноши и девушки называли его своим «падре». Портрет находится в экспозиции Харьковского государственного художественного музея.

В самом начале 90-х годов Н.А. Ярошенко пишет портрет проповедника гуманистических идей, выдающегося художника Н.Н. Ге — автора известной в народе картины «Петр I и Алексей» — и превосходный портрет Герцена.

Ярошенко показал Ге как художника-мыслителя. Он только что оторвался на некоторое время от начатого холста, присел к столу. Подавшись немного вперед и подняв лицо, озаренное глубокой мыслью, Ге смотрит вопросительно на зрителя. В правой стороне портрета видна в подмалевке его картина «Что есть истина». С этим же вопросом, решающимся на картине, и обращается Ге к зрителю. Художник Ге не сомневается в торжестве истины, он настойчиво и последовательно следует к ней.

Изображенные детали на портрете — книга, лежащие на ней очки, оставленный на начатом холсте муштабель и маленькая палитра на полу у картины — не лишают смыслового значения портрета, а, напротив, дополняют, раскрывая его сущность. Лицо Ге написано широко и сочно. Она живописно. Ярошенко удалось создать светлый образ художника-гуманиста, оптимизм и благородство натуры Ге, что отмечали все близко знавшие его люди.

Являясь признанным мастером портрета, Ярошенко все внимание сосредотачивал на передаче лица и рук, не интересуясь окружающей обстановкой. Но есть примеры, когда художник прибегал к характеристике портрета посредством вещей и окружения. Таким является портрет Д.И. Менделеева.

В конце 70-х годов стали популярными «менделеевские среды», неизменным участником которых был Ярошенко.

Д.И. Менделеев живо интересовался изобразительным искусством. На «средах» собирались крупнейшие деятели русского искусства, среди них были: Репин, Крамской, Стасов, Ярошенко, Куинджи и другие. В одном из разделов в квартире-музее Д.И. Менделеева экспонируется стенд, на котором размещены: слева — большая фотография художника И.Н. Крамского, справа, — такого же размера, — Н.А. Ярошенко. Этих двух художников Менделеев высоко чтил и ценил.

Дружба и общение с Менделеевым породила у Николая Александровича желание написать с него портрет, на что охотно согласился Дмитрий Иванович.

Прежде всего, художник поставил перед собой задачу — показать зрителю великого русского ученого за его любимой работой — химией.

Написан портрет в интерьере, то есть во внутренней части большой комнаты, которая являлась рабочим кабинетом Д.И. Менделеева.

Ученый изображен в рост в своей лаборатории, за конторкой.

Композиционное построение и живописное решение портрета найдены удачно. Вас прежде всего привлекает лицо ученого, его взгляд, устремленный вдаль, его рука, прислоненная ко лбу. Поза выражает глубокую мысль, сосредоточенное состояние ученого.

В портрете имеется интересная деталь: в поднятой руке перо, то самое перо, с которым Менделеев не расставался всю жизнь.

Окружающая обстановка: рабочая конторка, слева — столик с красной скатертью и большим стеклянным сосудом с зеленой, яркой жидкостью.

колбы, различные записи на листках бумаги, книги в цветных переплетах не отвлекают от главного, а, напротив, все это многообразие придает смысловое значение композиционному и живописному строю картины. И во всем этом многокрасочном окружении вас поражает живописная уравновешенность, умелое письмо и правильность тональных отношений.

Этот портрет и поныне находится в квартире-музее Менделеева при Ленинградском Государственном университете и экспонируется на том месте, с которого Н.А. Ярошенко писал портрет.

Привожу историю создания портрета из воспоминаний жены ученого, Анны Ивановны Менделеевой.

Ярошенко писал портрет Менделеева два года. Закончив его, Николай Александрович попросил И.Н. Крамского посмотреть и сказать свое мнение.

— В назначенный день и час, — вспоминает Анна Ивановна, — Иван Николаевич приехал. Долго он смотрел на портрет и на оригинал портрета, потом стал говорить: говорил целый час, не оставив ни одной черты, не обсудив и не критикуя.

Он был строгим, внимательным учителем своего бывшего любимого ученика. Под конец И.Н. Крамской сказал, что Ярошенко может написать лучше и должен это сделать.

Портрет на выставку не был послан. Упросив Д.И. Менделеева, Ярошенко осенью, когда все съехались, вновь стал писать, и к весне портрет был написан и вывешен в кабинете Менделеева, где находится и поныне.

В одном из писем к Д.И. Менделееву Николай Александрович писал: «Многоуважаемый Дмитрий Иванович! Дни стоят чудесные. Если в субботу Вы свободны, то не приедете ли постоять на натуре. Буду ждать Вас до 12 часов, если к этому времени Вы не будете — буду знать, что Вы заняты...

В случае тумана или очень темного дня, разумеется, приезжать не стоит.

Преданный Вам Н. Ярошенко».

Дмитрий Иванович очень любил Ярошенко за его умные суждения. Он был лучшим собеседником. Анна Ивановна Менделеева вспоминала:

«Редким качеством обладал Ярошенко. Он умел слушать. Когда уже не было его на свете, Дмитрий Иванович сказал как-то одному из наших знакомых: «Год жизни отдал бы, чтобы сейчас сидел тут Ярошенко, чтобы поговорить с ним».

Николай Александрович выразил желание написать сына Д.И. Менделеева, пятилетнего Ваню. Он изображен в натуральную величину. Портрет с Вани считается лучшим из детских портретов.

Много позднее Ярошенко сделал еще портрет Дмитрия Ивановича акварелью. Он изображен в красной докторской мантии Эдинбургского университета с синими шелковыми отворотами, в черном бархатном берете. Повышенное цветовое пятно костюма не отвлекает от главного — от лица ученого, в этом особенность портрета. Костюм, по английскому обычаю, Дмитрий Иванович должен был надевать в Англии на торжественных собраниях.

Менделеев выглядит русским мудрецом-чародеем; лицо спокойное, с устремленным взглядом в сторону. Он как бы прислушивается к собственным мыслям, обращается к новой дерзновенной мечте.

Акварель Ярошенко приобрел П.М. Третьяков, она и поныне находится в экспозиции галереи его имени.

О местонахождении портрета Н.П. Симановского, выполненного Н.А. Ярошенко, мне стало известно со слов внучки Симановского — Ольги Александровны Поповой.

Николай Петрович Симановский являлся первым в России основателем клиники уха, горла, носа Военно-Медицинской Академии и ее профессором. Н.А. Ярошенко был другом Н.П. Симановского.

У Ярошенко был туберкулез горла, и он ходил к Симановскому довольно часто. Кстати, в отделе хранения рисунков Государственного Русского музея имеется шарж, сделанный Ярошенко по этому поводу: Симановский иглой прокалывает горло Ярошенко.

У Симановского, будучи на нелегальном положении, лечился Владимир Ильич Ленин.

Ярошенко выразил желание написать портрет Н.П. Симановского, который охотно согласился ему позировать. Портрет поколенный, в натуральную величину. Сделан мокрым соусом на бумаге.

В данном случае художник Ярошенко показал себя как великолепный рисовальщик. Портрет хорошо скомпанован, удачно найдена поза, принятая Симановским, свойственная ему манера держаться.

Этот портрет Ярошенко подарил Симановским. Находился он у Надежды Петровны Симановской, родной сестры Николая Петровича, а позднее она передала его в клинику отоларингологии (уха, горла, носа), образованную Симановским, где этот портрет находится и поныне.

Симановский высоко ценил Ярошенко, как большого и умного художника, часто гостил у Ярошенко на даче в Кисловодске.

Ныне при Военно-Медицинской Академии на кафедре отоларингологии имени Воячека В.И. имеется музей Н.П. Симановского. В.И. Воячек — один из лучших учеников Симановского, продолжатель его дела. Недавно В.И. Воячеку присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Умение художника Ярошенко выявлять сущность личности сказались также в портрете выдающегося журналиста и публициста Н.К. Михайловского, сотрудника «Отечественных записок», а позднее редактора самого популярного среди демократической интеллигенции (до распространения идей марксизма) народнического журнала «Русское богатство».

В 1894 году библиографический журнал «Книжный вестник» известил читателей о том, что «художник Н.А. Ярошенко закончил недавно прекрасный портрет графа Л.Н. Толстого». Ярошенко явился четвертым автором портрета великого писателя. Впервые Лев Николаевич Толстой был написан И.Н. Крамским в 1873 году, когда писатель был еще молод, в пору работы над «Анной Карениной».

Через десять лет Льва Николаевича пишет художник Н.Н. Ге — близкий друг Толстого, а И.Е. Репину удалось создать портрет писателя в 1887 году. Николай Александрович, в отличие от всех ранее написанных портретов писателя, создает свой вариант портретного изображения. Он изобразил писателя сидящим в кресле со сложенными на коленях руками. Живописное решение портрета лишено какого-либо эффекта, кисть Ярошенко здесь не широка и письмо не сочно. Спокойная тональная гамма. Ничего резкого, кричащего. Во всем умелая цветовая сдержанность. Глубокий зеленовато-коричневый фон. Темная одежда холодного тона и на всем этом хорошо читается теплое по колориту лицо, мягко вписаны в нем светлые тона бороды, усов и темнеющая голова. Профессиональное мастерство художника здесь на высоте. На худощавом старческом лице Толстого большая озабоченность, углубленность в мир своих чувств и идей. Во взгляде его простых, небольших, открытых серых глаз превосходно выражена внутренняя тревога. Перед нами образ писателя поздней поры. Достоинство этого портрета в правдивом изображении исторической личности Л.Н. Толстого. Ярошенко, как и два его предшественника — Крамской и Репин, — является творцом наиболее удачных портретов великого писателя. Портрет находится в Пушкинском доме Академии наук СССР (Ленинград) и занимает в экспозиции центральное место.

Последним портретом, написанным художником в год своей смерти, так и оставшимся не совсем законченным, был портрет писателя В.Г. Короленко.

Ярошенко и Короленко были земляками, часто встречались в Полтаве, будучи уже популярными в народе.

Живописный почерк портрета резко отличается от предыдущих; Короленко написан широко, свободно и контрастно по освещению. Он правдив.

Портрет находился в Полтаве, занимая центральное место в музее-квартире Короленко. В период немецкой оккупации в музее разместился гитлеровский комендант, который приказал убрать портрет в конюшню, где он и погиб.

В созданной художником Ярошенко портретной галерее выдающихся деятелей русской науки, литературы и искусства сказались дар психолога, острая наблюдательность, глубокая симпатия и уважение к людям, связанным с передовым общественным движением своего времени.

Примечания

1. Ленин о литературе, стр. 161. Изд-во «Художественная литература», 1941 год.