Валентин Александрович Серов Иван Иванович Шишкин Исаак Ильич Левитан Виктор Михайлович Васнецов Илья Ефимович Репин Алексей Кондратьевич Саврасов Василий Дмитриевич Поленов Василий Иванович Суриков Архип Иванович Куинджи Иван Николаевич Крамской Василий Григорьевич Перов Николай Николаевич Ге
 
Главная страница История ТПХВ Фотографии Книги Ссылки Статьи Художники:
Ге Н. Н.
Васнецов В. М.
Касаткин Н.А.
Крамской И. Н.
Куинджи А. И.
Левитан И. И.
Малютин С. В.
Мясоедов Г. Г.
Неврев Н. В.
Нестеров М. В.
Остроухов И. С.
Перов В. Г.
Петровичев П. И.
Поленов В. Д.
Похитонов И. П.
Прянишников И. М.
Репин И. Е.
Рябушкин А. П.
Савицкий К. А.
Саврасов А. К.
Серов В. А.
Степанов А. С.
Суриков В. И.
Туржанский Л. В.
Шишкин И. И.
Якоби В. И.
Ярошенко Н. А.

Глава VIII

В 1890-е годы стало ясно, что пути социального осмысления жизни утрачивают магистральное значение. Огромный интерес вызывало все то, что связывалось с национальной самобытностью, с традициями русской старины. Этот интерес проявлялся и в творчестве многих мастеров, и в деятельности известных художественных центров Абрамцево и Талашкино, где большое внимание уделялось возрождению народных ремесел.

Волга вверх от Кинешмы. Лист из альбома. 1900. Бумага, графитный карандаш. 13×18,2. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Теми же идеями и устремлениями был вдохновлен и кружок художников, сложившийся в усадьбе И.Ф. Тюменева Приволье, — кружок, до сей поры почти безвестный. Его составляли сам Тюменев, В.П. Павлов, В.В. Беляев и А.П. Рябушкин. Возник кружок еще в середине 1880-х годов, когда его участники учились в Академии художеств. Конечно, привольевское объединение много скромнее абрамцевского и талашкинского по масштабу и широте задач; не было здесь и цели возрождать промыслы, создавать какое-либо производство. Кружок имел свои особенности, важные для понимания искусства Рябушкина.

Улица в Ярославле. 1892. Бумага, графитный карандаш. 12×19,2. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург

Восприятие старины участниками этого содружества, особое к ней отношение во многом диктовалось просветительскими побуждениями. Художники Приволья открывали прелесть русской древности прежде всего в монументальном архитектурном наследии, в его связи с миром окружающей природы и мечтали сохранить этот образ Родины для потомков. Они хотели как можно шире воочию познакомиться с древнерусским зодчеством, которое — они видели это — из года в год ветшает и даже гибнет; хотели оставить память о нем в своих зарисовках.

В.В. Беляев. 1892. Набросок Бумага, графитный карандаш. 14,5×8,8. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Эту миссию возглавил Тюменев. С 1892 и по 1900 год он и его друзья-художники летом, нередко весной, а иногда и не один раз в год покидали имение и по намеченным маршрутам недели две путешествовали на лошадях, по железной дороге, но чаще всего на пароходе. Они изъездили бассейны Невы, Волхова и Волги, начиная с ее истоков у деревни Волговерховье. В пути знакомились со всеми древними достопримечательностями — церквами, монастырями, внимательно осматривали местные музеи.

Новгород. Алтарь Знаменского собора. Церковь Климента с Михайловской улицы. Глава церкви Федора Стратилата. 1894. Картон тонкий, тушь, перо. 23,3×29,7. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Для Рябушкина эти совместные поездки стали не началом, а продолжением его приобщения к русской старине. После окончания Академии художеств на деньги, выделенные великим князем Владимиром Александровичем, он вместо заграничной поездки отправился по древним городам России: посетил в 1891 году Москву, Троице-Сергиев монастырь, Киев, Тулу, Орел, Новгород; в апреле—мае 1892 года побывал вместе с Беляевым в Твери, Ярославле, Угличе, Ростове, Нижнем Новгороде, снова в Москве.

Берег и церковь Вознесения в Кинешме. 1900. Картон тонкий, тушь, перо. 42,7×24. (лист надставлен) Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Рябушкин писал Тюменеву из Москвы о своих впечатлениях, рассказывал о бесконечных зарисовках: интерьеры, орнаменты собора Василия Блаженного, церковь Рождества в Путинках, терема и многое, многое другое. «Альбом наполнил преизрядно, Кремль исходил весь»1. С восторгом сообщал: «Какая прелесть церковь Владимирской Б.М., что у Никольских (Владимирских) ворот. <...> Ц. Грузинской Б.М., что в Грузинском переулке, — прелесть, зачертил вход. Был на Печатном дворе — смотрел и любовался»2; «Дом бояр Романовых, что на Варварке, восторг и наслажденье»3. И тут же огорчался: «Как все-таки мало исторического в Москве, хотя, конечно, больше, чем в Петербурге, но отнюдь не больше Новогорода. В Новогороде какой-то старый запах»4. Художник все время допытывался, насколько все, что он видел, сохранилось в подлинном виде. Он морщился, осматривая московскую Набатную башню, где раньше помещался Разбойничий приказ: «Неинтересно, потому что все подчищено»; возмущался переделками: «Три года тому назад терема были выкрашены в белый цвет, теперь же они выкрашены в желто-красный — а в какой они были выкрашены в былые времена? Я не знаю... Спрашивается: на кой черт я буду писать краской? Все это ужасно досадно! К чему все эти перекраски и переделки — старина так старина...»5.

Волга. Исады. 1900. Картон тонкий, тушь, перо. 24×30. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Но вот начались экспедиции привольевского кружка. Тюменев и Павлов были самыми ревностными их участниками; Рябушкин бывал в поездках не каждый год6. Нередко входил в эту компанию В.В. Беляев, к тому времени тоже обосновавшийся в Приволье. Иногда присоединялся кто-нибудь из гостей, чаще С.Ф. Светлов, двоюродный брат Тюменева, а бывало и жена Тюменева Александра Федоровна с сыном и дочерью, Сашей и Олей. Рисовать начинали сразу же, прямо с традиционной отвальной ухи, затем зарисовки становились изобразительными дневниками путешественников.

Шоссе в Троицу. 1898. Картон тонкий, тушь, перо. 24×30. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Многочисленные альбомчики Рябушкина, хранящиеся в музеях и Российской национальной библиотеке, свидетельствуют о тщательности, с которой художник стремился запечатлеть родную старину. Много архитектурных фрагментов — окна, балясины, церковные купола и барабаны. Есть зарисовки набоек; на одном листе, например, — кусок полосатой тафты в натуральную величину. Рисунки обычно сопровождаются обозначением цвета и поясняющими надписями: короб плетеный, обложенный кожей и железными обручами; пищаль времен Алексея Михайловича; подсвечники — железный, красной меди; люстры — медная, железная, серебряная. Всего не перечесть.

Переславль Залесский. Федоровский монастырь. Книжный церковный шкаф в Никольском монастыре. 1898. Картон тонкий, акварель коричневая. 30,8×24,8. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

По возвращении домой наиболее интересные мотивы художники переносили на ватман или картон, размером обычно 24×30 см., причем во многих случаях на одном листе компоновалось несколько сюжетных рисунков. Затем Тюменев нумеровал листы и складывал в специально закупленные для этого папки. Получилось тринадцать папок, примерно по сто листов в каждой. Илья Федорович лелеял мечту опубликовать эти рисунки, придумал название — «По Руси». Увы, тщетно... При его жизни коллекция находилась у него дома. Позднее папки вместе с его архивом были переданы в отдел рукописей Российской национальной библиотеки7.

Подсвечники и люстры из Новгородского музея. 1894. Картон тонкий, тушь, перо. 23,7×29,5. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Художественные достоинства рисунков серии «По Руси» не одинаковы. Больше всего работ самого Тюменева. К сожалению, не все они достигают профессионального уровня. Рисунки Павлова неплохи, в них очевидно влияние Рябушкина, его свободной непринужденной манеры, однако часто они слишком насыщены тоном. Рисунки Андрея Петровича выделяются среди работ его друзей высоким художественным уровнем. Техника исполнения — тушь, перо, кисть, нередко штриховка под гравюру, иногда акварель.

На рисунках Рябушкина перед нами словно проплывают города и села, живописно расположенные на берегах рек и озер, — Новгород, Переславль Залесский, Рыбинск, Кинешма, Юрьевец, Казань, Сызрань, Исады, Работки, Красное, Юркино и другие. Большинство видов имеют панорамный характер, некоторые даже исполнены на сдвоенных листах. Один из лучших рисунков — «Волга. Исады»: протяженный высокий берег, расположенное на нем село с двумя храмами и оттеняющий его обширный лесной массив, а на переднем плане, под прямым углом к берегу — баржа на якоре. Четкие контуры, перекличка горизонталей и вертикалей придают изображению строгий и торжественный ритм. На рисунке «Панорама Юрьевца от Самолетской пристани» тоже протяженный волжский берег, утопающий в буйной летней зелени, а возле берега — баржа-пристань. Но таковы, конечно, не все листы. Рисунок «Берег и церковь Вознесения в Кинешме» — вертикального формата, с трехъярусной композицией. Мотив оригинальный: вверху — уголок Кинешмы с церковью и фигурным облаком над ней; в средней части — крутой оползающий берег и завалившийся бревенчатый сарайчик у воды; внизу — полоска реки с причальным канатом. На другом рисунке изображение нескольких деревянных строений на крутом берегу очерчено полукруглой арочкой, которую справа замыкает вертикальная декоративная надпись «В Воскресенск». В верхний левый угол отдельно выведен флюгер-птичка с звездно-павлиньим хвостом.

В Воскресенске. 1900. Картон тонкий, тушь, перо, кисть. 24,2×30,5. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Человек — редкий гость на этих листах, но вот на рисунке «Шоссе в Троицу» он присутствует. Мотив обычный для русского искусства второй половины XIX века: дорога и бредущие по ней путники.

Большое внимание, как уже говорилось, художники в своих поездках уделяли изображению церквей, монастырей, предметов церковной утвари. У Рябушкина такие рисунки составляют, пожалуй, половину всех его работ. Храмы издали и вблизи, их внутренний вид, детали наружного оформления и интерьеров, утварь, иконы... Нередко на одном листе размещалось несколько сюжетов. Вот колокольня в Колмове и тут же монастырская спальня; на другом листе — алтарь Знаменского собора, церковь Климента и глава церкви Федора Стратилата в Новгороде; в рисунке, связанном с Переславлем-Залесским, на фоне Федоровского монастыря помещен как главный «персонаж» книжный церковный шкаф из Никольского монастыря; листы с изображением предметов из

Алеша Попович. 1892. Бумага, графитный карандаш. 16×10,7. Отдел рукописей Российской национальной библиотеки, Санкт-Петербург

Новгородского музея объединяют по шесть, девять и даже двенадцать сюжетов. А порой встречаются мотивы простейшие — например, всего лишь фрагмент стены в Троице-Сергиевой лавре, но и этот лист прелестен легкостью исполнения и стройностью ритма.

Тщательно и любовно зарисовывал Рябушкин предметы церковной утвари и старины, находившиеся в храмах и музеях: аналой, колокол, иконы, резное изображение Параскевы Пятницы, древний шкапик в церкви Иоанна Предтечи в Старой Ладоге, братину, медную чернильницу, оловянную кружку для сбора, голосники и т. п. Изображая на одном листе несколько церковных подсвечников из новгородского музея, художник бережно, как драгоценность, вырисовывал каждую деталь, наделяя композицию изящной декоративностью; этому способствуют надписи древнерусским шрифтом возле каждого из них. Лист уподобляется орнаменту, но не мертвому, нет, в нем живет истинная одухотворенность.

Алеша Попович. Из цикла «Русские былинные богатыри». 1893. Бумага, акварель черная. 32,5×24,4. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Рисунки Рябушкина из серии «По Руси» — важный отрезок устойчивого натурного пласта, тянущегося через все его творчество. В прошлом он обнаруживается в многочисленных набросках, заполнивших альбомы 1880-х годов, потом — в зарисовках, исполненных во время его поездок по старым русским городам в 1892 году, в произведениях, запечатлевших виды усадьбы Приволье и ее обитателей, в этюдах к «Ожиданию новобрачных от венца», а теперь — в рисунках «По Руси».

Удивительна эта серия Рябушкина, почти неизвестная не только широким кругам зрителей, но и знатокам. Лишь немногие рисунки попали на страницы журнала «Исторический вестник» да на выставку художников исторической живописи8. А без работ этой серии искусство Рябушкина теряет свою полноту. Рисунки «По Руси» — особый, самостоятельный раздел его творчества. Художник, соблюдая законы натурного метода, сумел придать листам завершенный, даже во многом картинный вид. Большую роль в создании такого впечатления играет точный крепкий линейный рисунок. Поразительная легкость руки Рябушкина — бесценный отцовский дар, получивший профессиональную огранку. В рисунках этой серии, не менее чем в картинах, сказываются благородство, трогательность и чистота его искусства.

Дружинушка хорабрая Василия Буслаева. Иллюстрация к былине о Василии Буслаеве. Журнал «Шут». 1898. № 15

Интерес художников Приволья к русской старине определил не только появление серии рисунков «По Руси». Еще в 1880-е годы возникло увлечение русскими былинами. Тогда, как уже говорилось, под их чтение Тюменевым Рябушкин создал панно «Пир богатырей у ласкового князя Владимира» и на сюжет из того же сборника былин А.Ф. Гильфердинга — графическую композицию «Добрыня в крови Змеи поганой» (обе работы — 1888). Илья Федорович вспоминал потом: «Слушать былины было для него истинным наслаждением...»9. Это увлечение не проходило, и спустя несколько лет фантазия Рябушкина вновь обратилась к образам былинных богатырей. Толчком, возможно, послужило приобретение Тюменевым в 1893 году русских былин, собранных П.Н. Рыбниковым и П.В. Киреевским10. Довольно быстро, в августе—сентябре этого года, Андрей Петрович нарисовал всех своих любимых богатырей: Илью Муромца на заставе и в тот же день Алешу Поповича, на следующий день — Добрыню Никитича и Микулу Селяниновича, потом — Святогора, Вольгу, Чурило, Василия Буслаева, Садко и, наконец, Владимира Красное Солнышко. Тюменев записал в дневнике 17 августа, когда Рябушкин начал свою работу: «Он хочет, чтобы я сделал для богатырей альбом и положил на стол в Петербурге, — что ему будет очень приятно»11. Альбом из десяти рисунков «Русские былинные богатыри» был опубликован в журнале «Всемирная иллюстрация»12.

К героям фольклора Рябушкин обратился еще раз в 1898 году: для обновленного журнала «Шут» он исполнил восемь иллюстраций к былине о новгородском богатыре Василии Буслаеве13. Текст былины содержался в лубочных картинках из коллекции Тюменева. Каждую иллюстрацию художник и построил как лубок, соединив изображение конкретной сцены с соответствующим текстом, написанным древнерусским шрифтом. Современность художественного видения проступает в элементах натурности и черточках психологизации образов — они наиболее выражены в персонажах хораброй дружинушки Василия Буслаева. Но эти особенности едва заметны, сглажены. Зато приметы народной картинки ярко проступают в грубоватости характеристик и наивности просторечия (острые словечки былины Рябушкин усилил подчеркнутой жанровостью). И при использовании цвета Рябушкин, как во многих своих произведениях, шел от предпочтений народного творчества — здесь много красного, и другие цвета даны чистыми, яркими пятнами. Также и в тональности изобразительного рассказа — особой игровой атмосфере, в какой-то мере родственной балагану, — чувствуются черты народного искусства. (Позднее по тому же пути пойдут многие русские художники, даже те из них, которые провозглашали категорический отказ от художественных традиций. Так, М.Ф. Ларионов в определенный период своего творчества опирался на лубок и детский рисунок, Н.С. Гончарова — на лубок и русскую икону, у К.С. Малевича до его супрематических комбинаций большое значение имели связи с традициями иконописи.) В то же время само изображение в иллюстрациях Рябушкина явно обнаруживает влияние приемов модерна — как это характерно и для графических работ Васнецова, Поленовой конца века. В результате возникли необычные, выразительные композиции, ставшие после «Семьи купца» следующим шагом Рябушкина в изменении его художественной стилистики.

Примечания

1. Письмо А.П. Рябушкина И.Ф. Тюменеву от 16 апреля 1891 г. — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 171. Л. 15.

2. Письмо А.П. Рябушкина И.Ф. Тюменеву от 19 апреля 1891 г. — Там же. Л. 17 об. — 18.

3. Письмо А.П. Рябушкина И.Ф. Тюменеву, полученное им 15 апреля 1891 г. — Там же. Л. 14 об.

4. Там же.

5. Письмо А.П. Рябушкина И.Ф. Тюменеву от 16 апреля 1891 г. — Там же. Л. 15 об. — 16.

6. Сведения о датах, маршрутах и об участниках путешествий содержатся в составленном Тюменевым «Оглавлении рисунков в коллекции "По Руси" с 1892 по 1903 г. и Дополнении с 1873 по июнь 1892 г.» (ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 282) и в «Моей автобиографии» И.Ф. Тюменева. На основании этих источников можно сказать, что путешествия по Руси проходили в 1892—1900 гг.; за это время состоялось двенадцать поездок. В отношении последней из них источники расходятся: в «Оглавлении» она датирована 1899 г., а в IX томе «Моей автобиографии» подробно описана Тюменевым как состоявшаяся в 1900 г., 2—14 июня (ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 20. Л. 84—111). В записях же 1899 г. о поездке ничего не говорится, так что правильной датой следует считать 1900 год. Окончательное подтверждение этого дает надпись на групповом фотоснимке, сделанная рукой И.Ф. Тюменева: «Совершившие поездку по Волге с 2 по 14 июня 1900 года» (см. «Летопись жизни и творчества А.П. Рябушкина», ил.). Рябушкин участвовал в поездках в 1892, 1894, 1898 и 1900 гг. (Прим. ред.)

7. Коллекция И.Ф. Тюменева в целом, как следует из «Оглавления», содержала рисунки и фотографии, исполненные в различных путешествиях с 1873 по 1903 г., и занимала 20 папок, из них 13 (и 10 листов в папке 14) — с рисунками и фотографиями «По Руси». В ОР РНБ находятся 16 папок, местонахождение остальных неизвестно. На листах в папках художник не указан; авторство устанавливается благодаря «Оглавлению». Исключение составляют рисунки Рябушкина 1898 г.: из 20 листов на 13 стоит подпись. Его рисунки содержатся в основном в пяти папках, двух из которых, с рисунками 1892 года, нет в ОР РНБ. Всего в серии «По Руси» Рябушкиным было исполнено 94 листа, которые включают в себя 154 сюжетных рисунка. (Прим. ред.)

8. Хотя издание всей серии не удалось осуществить, довольно много работ появилось в журналах как иллюстрации к публикациям Тюменева. С 1893 по 1904 год он напечатал в «Ниве» и «Историческом вестнике» двадцать три очерка — путевые впечатления, заметки, сообщения. Для их оформления было использовано свыше трехсот сюжетных рисунков участников этих поездок (нередко иллюстрации состояли из нескольких таких рисунков). Из них около пятидесяти сюжетов принадлежат Рябушкину; их можно видеть среди иллюстраций к восьми очеркам Тюменева: в «Ниве» — Новгородская старина (1893, № 25), Исток Волги (1893, № 32), Троицкий монастырь в Селижаровском посаде (1894, № 2), Ширковский погост (1894, № 9); в «Историческом вестнике» — По пути «из варяг в греки» (1893, № 3—4), В верховьях Волги (1894, № 4—6), Возрожденное древлехранилище (1894, № 11), В бывшей Александровской слободе (1901, № 12). (Прим. ред.)

9. Тюменев И.Ф. Рано угасший талант. С. 270.

10. Песни, собранные П.Н. Рыбниковым. Ч. 1—4. М., 1861—1867; Песни, собранные П.В. Киреевским. Ч. 1—3, в 10 вып. М., 1860—1874.

11. Тюменев И.Ф. Моя автобиография. Т. VI. 17 августа 1893 г. — ОР РНБ. Ф. 796. Оп. 1. Ед. хр. 17. Л. 229 об.

12. «Всемирная иллюстрация». 1895, т. 54. Приложение к № 23. (Кат. ЖИ 68—77, ил.)

13. «Шут». 1898. № 15—18, 20—22. (Кат. ЖИ 79—86, ил.) Отметим, что увлечение русских художников фольклором, начало которому положил В.М. Васнецов в 1870-е гг., в канун XX в. достигло своей вершины. В этой области активно работал С.В. Малютин; Васнецов исполнил рисунки к «Песне о вещем Олеге» А.С. Пушкина; Е.Д. Поленова создала свои лучшие иллюстрации к русским народным сказкам; открылся талант сказочника у А.Ф. Афанасьева, который исполнил большую серию иллюстраций к «Коньку-горбунку» П.П. Ершова (печатались в том же журнале «Шут»). Появляются лучшие майолики М.А. Врубеля, связанные с операми Н.А. Римского-Корсакова на фольклорные темы «Снегурочка» и «Садко». К этим же годам относится первое обращение И.Я. Билибина к русским народным сказкам.

 
 
Иван Грозный с приближенными
А. П. Рябушкин Иван Грозный с приближенными, 1901
Московская улица XVII века в праздничный день
А. П. Рябушкин Московская улица XVII века в праздничный день, 1895
Портрет И.Ф. Тюменева
А. П. Рябушкин Портрет И.Ф. Тюменева, 1995
Свадебный поезд в Москве
А. П. Рябушкин Свадебный поезд в Москве, 1901
Чаепитие
А. П. Рябушкин Чаепитие, 1903
© 2024 «Товарищество передвижных художественных выставок»