Валентин Александрович Серов Иван Иванович Шишкин Исаак Ильич Левитан Виктор Михайлович Васнецов Илья Ефимович Репин Алексей Кондратьевич Саврасов Василий Дмитриевич Поленов Василий Иванович Суриков Архип Иванович Куинджи Иван Николаевич Крамской Василий Григорьевич Перов Николай Николаевич Ге
 
Главная страница История ТПХВ Фотографии Книги Ссылки Статьи Художники:
Ге Н. Н.
Васнецов В. М.
Касаткин Н.А.
Крамской И. Н.
Куинджи А. И.
Левитан И. И.
Малютин С. В.
Мясоедов Г. Г.
Неврев Н. В.
Нестеров М. В.
Остроухов И. С.
Перов В. Г.
Петровичев П. И.
Поленов В. Д.
Похитонов И. П.
Прянишников И. М.
Репин И. Е.
Рябушкин А. П.
Савицкий К. А.
Саврасов А. К.
Серов В. А.
Степанов А. С.
Суриков В. И.
Туржанский Л. В.
Шишкин И. И.
Якоби В. И.
Ярошенко Н. А.

Воскресение

Пришло время Илье Репину воскреснуть для живописи...

Как раз на Рождество в доме Репиных появился двоюродный брат Ильи, сирота Тронь-ка, с «красками и кисточками».

«Красок я ещё никогда не видал, — пишет Репин, — и с нетерпением ждал, когда Трофим будет рисовать красками». И вот он! — первый в жизни будущего художника момент творческого восторга: серенькая картинка из азбуки сестры — арбуз, на глазах Ильи превратилась в живое! «То, что было обозначено едва чёрной чертой, Трофим крыл зелёными полосками... Срезанную половину второго арбузика Трофим раскрасил красной краской так живо и сочно, что нам захотелось даже съесть арбуз; и когда красная краска высохла, он тонкой кисточкой сделал по красной мякоти кое-где чёрные семечки, — чудо! чудо!»1.

Быстро пролетели праздники. Илья никуда не выходил, ничего не видел, кроме раскрашиваемых картинок. И стал горько плакать, когда Тронька собрался уезжать. И тот в утешение оставил ему «и «кисточки, и красочки»! Всё! Свершилось! Маховик творчества был запущен. И сразу на полную мощность. «С этих пор я так в них впился, в свои красочки, прильнув к столу, что меня едва отрывали для обеда и срамили, что я совсем сделался мокрый, как мышь, и одурел со своими красочками... Я раздосадовался и расплакался до того, что у меня пошла из носу кровь и долго шла, и её долго не могли остановить... Помню, как кровь моя студнем застыла на глубокой тарелке»2. Спасали обыкновенно: мочили холодной водой затылок, прикладывали к шее со спины железный ключ от погреба, заставляли высоко держать руку и т. д., и т. п. Дня через три кровь перестала идти, Илья снова схватился за красочки, и — кровь полилась снова... И снова... И снова... Кровотечения, обильно сопровождавшие младенчество Репина, и реже, но повторявшиеся в течение всей его жизни, стали органичной составляющей его творческого процесса. Он привык к ним, научился с ними справляться. Правда, часа два приходилось быть осторожным и не пригибаться к столу. Однако надо было терпеть...

Чуть позже Илья поступит в чугуевский корпус топографов, где рисовали акварелью и чертили тушью. Где на тарелках — о счастье! — лежали плитки «ньютоновских свежих красок», мягких, так и плывущих на кисть. Как близко к этим краскам была его собственная кровь, студнем застывшая на глубокой тарелке! Кровотворение... кровь творения... Да, вот так случилось: первой — самой мистической и символической — краской в жизни и работе Репина стала и осталась навсегда красная. Красный цвет стал самым «говорящим» в его творчестве. Он заставлял пульсировать историческое время его картин, превращая их в некие живописные организмы, со своим характером: трагическим («Иван Грозный»), комическим («17 октября 1905 года») или державным («Заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года»).

Сызмала привыкнув к крови, Репин относился потом к ней с философским спокойствием и профессиональным интересом, отмечая, например, с одобрением «кровавость» картин Ф. Малявина. Вот и дочь Репина, Вера, вспоминала с незабытой обидой, что ей, упавшей в детстве с трапеции и разбившей нос, отец не позволял некоторое время остановить кровь: хотел запомнить цвет для «Иоанна Грозного».

А предреволюционная эпоха меж тем уже готовилась к тотальному красному...

Но вернёмся к «воскресению», к началу художества, к истокам, — это здесь самое точное слово. Кровь начинала литься, как только Ильюша, едва дождавшись её остановки, брался за «красочки».

«Я чувствовал себя совсем больным. Сначала раздражался и капризничал, а потом уже... кротко лежал и уже равнодушно слушал, как бабы-соседки... безнадёжно махали на меня рукой и откровенно советовали заказывать мне гробик и шить «смертенную» рубаху и саван.

— Не жилец он у вас, Степановна: посмотрите, какие у него ушки бледные, и носик совсем завострился. Помрёт, накажи меня Бог, помрёт. Это верная примета, когда носик завострился, это уже не к житью...»

Смерть ребёнка в те времена — событие обыкновенное и сопровождаемое милосердным для родителей утешением: грехов у младенца до семи лет нет, отрастут крылышки, полетит в рай... «По тебе мы и голосить не будем, — говорили Илье соседки, — и за нас, и за своих родителей там будешь Богу молиться»3.

На самой границе бытия Илья спокойно и даже с интересом слушает оживлённое обсуждение своей уже скорой посмертной участи. И только одно заботит его: будут ли в раю «красочки и кисточки»?

— А как же! — утешает сердобольная соседка, — весь рай в цветах, всё в цвету, а сколько той розы и ягоды! Вишни кисточками навязаны.

— Ты не про то! — кричит Илья. — Красочки, что по бумаге рисуют, и бумага там есть?

— У Бога всего много, — отвечают ему, — попросишь, и бумаги даст4.

Несмотря на верную примету «завострившегося носика», Ильюша не умер. Он слёг сразу после Рождества, и шла уже вторая половина зимы, когда наступило наконец назначенное ему Воскресение — к жизни и творчеству. И было оно подарено Илье, как райское видение Розы.

«Мне до страсти захотелось нарисовать куст розы: тёмную зелень листьев и яркие розовые цветы, даже с бутонами. Я начал припоминать, как это листья прикреплены,.. и никак не мог припомнить, и стал тосковать...»5.

Он всё пытался вспомнить «анатомию» розы и рисовал, рисовал её на бумаге... А потом пришла подруга сестры и стала просить «розовый куст» для своего сундучка! А потом пошли подруги той подруги... И все девичьи сундучки в Осиновке украсились кустами райских роз.

Примечания

1. И.Е. Репин. Далёкое близкое. — М., 1953. — С. 55.

2. Там же. С. 55.

3. Там же. С. 57.

4. Там же.

5. Там же. С. 58.

 
 
Портрет А.П.Боголюбова
И. Е. Репин Портрет А.П.Боголюбова, 1876
Портрет поэта Афанасия Афанасьевича Фета
И. Е. Репин Портрет поэта Афанасия Афанасьевича Фета, 1882
Портрет протодиакона
И. Е. Репин Портрет протодиакона, 1877
Автопортрет
И. Е. Репин Автопортрет, 1887
Женский портрет (Ольга Шоофс)
И. Е. Репин Женский портрет (Ольга Шоофс), 1907
© 2024 «Товарищество передвижных художественных выставок»