«Порожняки»

На I Передвижную выставку Прянишников дал две картины: «Погорельцы» и «Порожняки» («Мужики, возвращающиеся из города порожнячком»). О картине «Погорельцы» мы можем судить лишь по описаниям: с Передвижной выставки она попала в собрание А.В. Станкевича, затем упоминалась в каталоге Всероссийской выставки 1872 года, после чего затерялась в частном собрании — ни в одном из музеев ее обнаружить не удалось.

Краткие замечания Салтыкова-Щедрина, Стасова, Н.Н. Ге и одного из обозревателей I Передвижной выставки дают основание предполагать, что картина эта по характеру решения темы и манере исполнения близка более ранней работе — «Калики перехожие, поющие Лазаря» и не лишена некоторой доли сентиментальности¹. Стасов писал о ней: «Погорельцы... — вещь красивая, милая, но не многим дальше пошла против «Калик». Но, несмотря на удачные выражения и красивость целого, ничего особенного в этой картине нет»².

Вторая картина Прянишникова — «Порожняки» — всеми была признана одной из лучших работ I Передвижной выставки. М.Е. Салтыков-Щедрин писал, что картиной Прянишникова выставка может по справедливости гордиться. «Каждая картина этого высокодаровитого художника представляет отрывок из действительности до такой степени трепещущий, что зритель невольно делается как бы непосредственным участником той жизни, которая воспроизведена перед ним...

В этом умении обратить зрителя внутрь самого себя заключается вся сила таланта, и г. Прянишников обладает этой силой в большом количестве»³.

Порожняки. 1871—1872

Стасов справедливо считал, что «...по выражению, по тону, по картинности и рельефу эта маленькая картина — одна из лучших наших картинок последнего времени»⁴.

Мы можем проследить весь путь работы художника над картиной. В Русском музее хранится рисунок Прянишникова — первоначальный набросок, в значительной мере предопределивший композицию картины. На нем изображены удаляющиеся вглубь розвальни. В санях отчетливо видна стопка книг, перевязанная веревкой, и едва различима фигура человека, лежащего на дне саней, рядом с книгами. Рисунок этот — законченное художественное произведение. Лошадь и сани очень хорошо вкомпонованы в лист, кажется, что розвальни «едут», а белое поле бумаги воспринимается как бескрайняя снежная равнина. Трудный путь к знаниям — лейтмотив будущей картины. В эскизе (1871, Третьяковская галерея) он звучит еще более отчетливо, чем в рисунке. В основном в эскизе найдено и композиционное и колористическое решение картины: показан обоз порожняков, едущий по дороге к лесу, видны придорожные чахлые кусты, верстовой столб и группа деревьев. По обочинам дороги рыщет собачонка, вслед за обозом слетаются стаи ворон. На последних санях обоза, сжавшись от холода, закутавшись в шарф, сидит юноша. Художник помещает последние сани близко к краю картины, тем самым давая возможность внимательно рассмотреть человека и его поклажу — стопку книг и тощий саквояж. Процесс работы над картиной отмечен стремлением к наибольшему лаконизму, выявляющему драматизм ее содержания.

Вариант картины, хранящийся в Харьковском музее, показывает, как упорно работал Прянишников над картиной, как первоначальные впечатления отливались у него в четкую образную форму, сохраняя свежесть и непосредственность. Этот вариант, по всей вероятности, экспонировался на I Передвижной выставке.

Если в предшествующих картинах — «Чтение письма в овощной лавке», «Любитель», «Швея» и даже отчасти в «Шутниках» — преобладал подробный рассказ, то «Порожняки» непосредственно, эмоционально-образно воздействуют на зрителя. Умение овладеть вниманием зрителя составляет одну из сильных сторон дарования Прянишникова, и здесь оно проявилось в полной мере. Художник заставляет зрителя видеть прежде всего самое существенное. Фигура юноши в форменной фуражке, в коротком «пальто, не имеющем ничего общего с теплой одеждой» (Щедрин), дана крупным планом, но оттого, что она темная и рисуется на фоне снежной равнины, кажется небольшой, сжавшейся от холода. Затем взгляд следует по диагонали движения обоза. На предпоследних санях зритель видит закутавшегося в тулуп бывалого возчика. По контрасту с этой фигурой особенно убогим выглядит костюм семинариста, ощущается, как холод до костей пронизывает его.

Дровни. Этюд к картине «Порожняки». 1871

В эскизе группа деревьев и синеющий вдали лес замыкали горизонт, создавая впечатление замкнутого пространства. В картине перед глазами зрителя открывается бескрайняя белая равнина, снег, сливающийся с небом. Багрово-желтая полоса заката и туманная дымка предвещают крепкий мороз и ветер. Вдали узкой лентой синеет лес, едва различима церковка, несколько ближе — придорожные вехи; стая ворон кружится над низкорослым, полузанесенным снегом кустарником. Художник мастерски передает быстрое движение обоза. Первые сани исчезают за поворотом дороги. На последних розвальнях на тощей соломенной подстилке, не прикрывающей дна, сидит, сжавшись от холода, семинарист. На нем выцветшее черное пальтишко до колен, узкие полосатые бумажные брюки и холодные сапоги. В таком костюме в морозный день страшно показаться на улицу, а юноше предстоит долгий и трудный путь. Стараясь хоть как-нибудь согреться, он спрятал руки в рукава, глубоко на лоб надвинул форменную фуражку, замотал шею худым красным платком и «скорчившись в санишках, очевидно, томится одним вопросом: доедет ли он или замерзнет на дороге»⁵. Г олова ушла в плечи, покраснели от холода нос и уши, но из-под козырька фуражки серьезно смотрят большие умные глаза. Всматриваясь в мужественное лицо юноши, веришь, что он выдержит все испытания и добьется осуществления своих целей, хотя путь к знаниям для него очень труден. Он едет с попутным обозом на худых крестьянских лошадях. Дорога вьется среди бесконечных снегов, равномерный ритм движения саней подчеркивает однообразную унылую снежную равнину, оживляемую лишь редкими придорожными вехами. Снег образует мертвенную поверхность.

Художник как бы говорит о том, что присутствие человека оживляет пейзаж; проедет обоз, снег заметет его следы, и ничто не нарушит однообразной унылой равнины. Очень хорошо, живописно передан им грязный снег, по которому только что проехали сани.

Последние в обозе сани написаны с большим живописным мастерством: мазок ложится по форме, лепит ее. Верно найденные по тону краски в то же время чистые, почти не смешанные на палитре. Тональный колорит — это шаг к пленэрной живописи, передаче соотношения красок в природе. Пейзаж играет исключительно большую роль в образном решении сюжета картины. И это является характерной чертой для произведений Прянишникова, как, впрочем, и для картин многих передвижников.

Грустная поэзия зимнего вечера и убегающей вдаль дороги — мотив, часто встречающийся у русских поэтов и художников, как бы символизирует поиски новых путей, тоску по лучшей жизни. По своему внутреннему лирико-драматическому строю «Порожняки» перекликаются с картиной Перова «Последний кабак у заставы». Но в картине Прянишникова заключена не только грустная поэзия, в ней нет безысходной тоски. Художник приковывает внимание к юноше в форменной фуражке, к стопке книг рядом с ним, заставляет размышлять о судьбе этого человека. Во всем его облике чувствуется такое упорство, а в аккуратно перевязанной пачке книг такая любовь к науке, что постепенно проникаешься не только состраданием, но и уважением к этому бедняку, с таким упорством стремящемуся к знаниям. Недаром в сознании современников картина Прянишникова ассоциировалась со стихотворением А.Н. Некрасова «Школьник». Но здесь, как и в связи с картиной «Шутники», правильнее говорить не о воздействии литературных образов на творчество художника, а об идейной близости картины с поэзией Некрасова, о решении средствами изобразительного искусства тех же насущных вопросов современности, которые волновали лучших людей эпохи. Если мы обратимся к стихотворению, то не найдем в нем слов, иллюстрацией к которым могла бы быть картина «Порожняки». У Некрасова говорится:

Небо, ельник и песок —
Невеселая дорога...

У Прянишникова пейзаж совершенно иной — бескрайняя снежная равнина, усиливающая впечатление трудности пути. Но бесспорно художника волновало то же явление, которое было освещено Некрасовым, явление, чрезвычайно характерное для того времени. Глядя на картину, мы можем сказать словами поэта-гражданина: «Это многих славных путь...». И у Некрасова и у Прянишникова звучит вера в свой народ:

Не бездарна та природа,
Не погиб еще тот край,
Что выводит из народа
Столько славных то и знай...

Таким образом, конкретный сюжет, напоминающий зрителям стихотворение Некрасова «Школьник», перерастает в тему народа и родины. Художник проникся полным пониманием всех мыслей и переживаний своего героя, именно потому он нашел такие яркие и выразительные краски, создал подлинно художественное произведение. Картина эта исполнена грустной поэзии и гражданской скорби.

В ней раскрывается тяжелая народная доля, героизм простого русского человека, его беспредельная жажда знаний и поисков новых, лучших путей.

Идейная близость картины с поэзией Некрасова, ее глубокий социальный смысл вызвали раздражение и прямые нападки реакционной печати.

Порожняки. Эскиз. 1871

Картина «Порожняки» (1872), хранящаяся в Третьяковской галерее, является повторением харьковского варианта и очень незначительно от него отличается. В ней более найден пейзажный фон, подчеркивающий драматизм содержания, но образ юноши более выразителен в харьковском варианте.

Картина «Порожняки» пользовалась огромной популярностью, ее очень часто копировали. Н. Мудрогель, пятьдесят восемь лет прослуживший в Третьяковской галерее, писал в своих воспоминаниях: «...копировщики особенно сильно испортили картину Прянишникова «Порожняки», и Третьяков просил художника исправить ее. Слева на картине был изображен лесок. Прянишников его уничтожил, оставив только отдельные кустики. Небо тоже было переписано»⁶.

Если мы внимательно присмотримся к картине, то легко обнаружим в ее верхнем левом углу следы записанных деревьев. Исправления не понравились Третьякову, а Мудрогель прямо утверждал, что «картина после переписки стала совсем другой, гораздо хуже»⁷.

Вряд ли можно согласиться с этим утверждением. Убрав деревья, художник ярче выразил основную идею картины — бесконечно однообразный, долгий и трудный путь, тем самым острее заставив ощутить мужество юноши, отважившегося на такую дорогу.

Порожняки. 1871

Прянишников не показывает в картине открытых социальных конфликтов. Однако глубокое поэтическое отражение художником реальной действительности, весь живописно-образный строй картины пробуждают в зрителе мысли о судьбе русского народа. Прянишников здесь продолжает ту линию остродраматической социальной картины, которая была определена «Последним кабаком у заставы» Перова.

Прянишников одним из первых поднимает тему о русской демократической учащейся молодежи, раскрывая в образе продрогшего от холода семинариста судьбу многих и многих представителей разночинной интеллигенции.

«Реальная жизнь, воспроизведенная настоящим художником, сама создает тенденцию и разжигает политические страсти в обществе»⁸, — говорил М.И. Калинин в беседе с деятелями советской культуры. Сила художественной правды, умение Прянишникова глубоко тронуть сердце зрителя, заставить его задуматься над большими жизненными вопросами в высокой степени присущи картине. Это позволяет считать «Порожняки» лучшей работой художника 70-х годов, одним из выразительнейших произведений русской живописи данного периода. Она глубоко национальна по своему образному строю. В этой картине наметилось новое, характерное для эпохи 70—80-х годов истолкование народной темы: утверждение в самом народе сильных, положительных характеров. И в «Шутниках» и в «Каликах перехожих» городская и сельская беднота показывалась как объект сострадания. В «Порожняках» их представитель выступает уже как положительный герой. В этом заключалась новая, характерная тенденция развития русского демократического искусства. По своей проблематике картина «Порожняки» целиком принадлежит 70-м годам.

Примечания

1. «Переношусь мыслью в г. Кологривов и вижу: помещик стоит перед картиной Прянишникова «Погорельцы» и потихоньку вынимает из кармана пятак, чтобы подать нищему». (М.Е. Салтыков-Щедрин, Первая русская передвижная художественная выставка, Соч., т. VIII, стр. 273.)

«Погорельцы» говорят о такой поэтической высокой способности его таланта, что она ежели будет, то будет ваша. Девочка, стоящая у матери, — лучшее, что я видел в русском искусстве по тонкости чувств и по красоте». (Архив Третьяковской галереи, I/1080. Письмо Н.Н. Ге П.М. Третьякову от 17/II 1872 г., п. 1 и 1 об.)

2. В.В. Стасов, Передвижная выставка 1871 года, «Спб. ведомости», 1871, № 38.

3. М.Е. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная художественная выставка, «Отечественные записки», 1871, № 12, стр. 268. (М.Е. Салтыков-Щедрин, Собр. соч., т. VIII, стр. 272.)

4. См. примечание 67.

5. См. примечание 68.

6. «Новый мир», 1940, № 7, статья Н. Мудрогеля «58 лет в Третьяковской галерее», стр. 144.

7. Там же.

8. М.И. Калинин, О задачах советской интеллигенции, Госполитиздат, 1939, стр. 54—55.