Валентин Александрович Серов Иван Иванович Шишкин Исаак Ильич Левитан Виктор Михайлович Васнецов Илья Ефимович Репин Алексей Кондратьевич Саврасов Василий Дмитриевич Поленов Василий Иванович Суриков Архип Иванович Куинджи Иван Николаевич Крамской Василий Григорьевич Перов Николай Николаевич Ге
 
Главная страница История ТПХВ Фотографии Книги Ссылки Статьи Художники:
Ге Н. Н.
Васнецов В. М.
Касаткин Н.А.
Крамской И. Н.
Куинджи А. И.
Левитан И. И.
Малютин С. В.
Мясоедов Г. Г.
Неврев Н. В.
Нестеров М. В.
Остроухов И. С.
Перов В. Г.
Петровичев П. И.
Поленов В. Д.
Похитонов И. П.
Прянишников И. М.
Репин И. Е.
Рябушкин А. П.
Савицкий К. А.
Саврасов А. К.
Серов В. А.
Степанов А. С.
Суриков В. И.
Туржанский Л. В.
Шишкин И. И.
Якоби В. И.
Ярошенко Н. А.

Мясоедов Григорий Григорьевич

Мясоедов был столпом передвижничества. Собственно, у него родилась идея образования Товарищества передвижников. Он приехал от кружка московских художников в Петербург, в Артель художников, возглавляемую Крамским, добился объединения питерцев с москвичами в Товарищество передвижных художественных выставок и был самым активным членом его до последних дней своих. Как учредитель Товарищества он состоял бессменным членом его Совета.

Я застал Григория Григорьевича в Товариществе во вторую половину его жизненного пути, когда человек как бы останавливается, оглядывается и, усталый, медленно идет дальше.

Мне кажется, что последующий путь для Мясоедова был тяжелым. Он брел, разбитый сомнениями, разочарованный, брел одиноко, потеряв веру в людей.

Внешность Мясоедова живо стоит в моей памяти. Высокий старик с умным лицом, длинным и немного искривленным набок носом, с сухой, саркастической улыбкой тонких губ, прищуренными глазами. Голос у него был громкий — бас, но уже надтреснутый от старости. В речи — оригинальные, передовые мысли, парадоксы, часто ирония или едкий сарказм. С Мясоедова Репин написал своего Грозного.

Биографии Мясоедова я не знаю, но, видимо, ученические годы он провел в нужде. Я слыхал от него такие воспоминания об его академической жизни: «Жил я, как и большинство студентов Академии художеств, на Васильевском острове в бедной комнате. Источником существования моего была работа на кондитерскую, где пеклись пряники, — я с товарищем раскрашивал их. Баранам и свиньям золотили головы, генералам — эполеты. Платили за это по три копейки с дюжины. Зарабатывали на обед и ухаживали за булочницей, которая нам казалась не менее прекрасной, чем Форнарина Рафаэлю. Обедали на Неве, на барке, где давали за шесть копеек щи с кашей без масла и за восемь копеек — с кашей на масле. Там же обедал и прославившийся уже, выходивший тогда на конкурс Е. Сорокин, к живописи которого мы относились с благоговением. Однажды мы не утерпели и обратились к Сорокину с вопросом: «Скажите, на каком масле вы пишете свои этюды так, что они у вас не тускнеют?» Сорокин, уплетая кашу, ответил: «На всех маслах».

И.Н. Крамской. Портрет Г.Г. Мясоедова. 1872

Режим в Академии был жестковат. Ректор и профессора держали себя «олимпийцами». В то время ректором был Бруни, автор «Медного змия». К нему студенты приносили свои эскизы прямо на квартиру, чтобы не беспокоить его, заставляя выходить в мастерскую. Ставили работы на пол и с трепетом ожидали суда. Однажды произошел казус с одним вновь поступившим в Академию поляком. Вместе с другими он вошел впервые в гостиную ректора, поставил свою работу и галантно протянул руку ректору. «Это не требуется», — важно произнесла ректорская персона.

Академию Мясоедов, видимо, окончил хорошо, так как жил и работал потом в Италии, вероятно, как стипендиат Академии. За границей русские художники-стипендиаты чувствовали себя привольно.

Из воспоминаний Мясоедова об Италии видно, что и он проводил там время не хуже других русских пенсионеров Академии.

Новые тенденции в искусстве, главным образом в литературе, привели вернувшегося из Италии Мясоедова с академического русла в Артель, организованную Крамским, где для живописи уже был намечен новый путь — с отражением литературных тем.

В картинах Мясоедова чувствуется его гражданственность, отражение современности с определенной окраской народничества, пропитавшего все передовые слои общества.

Таковы его «Чтение манифеста», «Земство обедает», «Самосожжение». В них отразился Мясоедов — шестидесятник, выполнявший заказ на современные литературные темы; но в Третьяковской галерее есть и другая его вещь, без всякой предвзятой тенденции, — вечерний пейзаж: рожь, на вечернем небе край уходящей тучи. По меже бредет одинокая фигура нищего. Картина полна глубоко пережитого искреннего чувства; в ней поэзия, и ее все помнят. Она подкупает и заражает зрителя мирным, общечеловеческим чувством. По этой картине можно судить, что Мясоедов был не только думающим публицистом, но и молодым, глубоко чувствующим художником.

Думается, что тенденциозные идеи, которые проповедовал Мясоедов, станут несовременными и выдохнутся; то, чему учил Мясоедов-гражданин, отойдет в прошлое, но то, что пропел Мясоедов — художник-поэт, останется навсегда неотъемлемой частью души человеческой, как нечто вечное.

Мясоедов любил музыку, разбирался в ней и сам играл на скрипке или, участвуя в квартете товарищей-передвижников, — на альте. Любимыми композиторами его были классики: Гайдн, Моцарт, Бетховен, Глинка.

Где бы ни жил Мясоедов — всюду пристраивался к музыкальному кружку. В музыке он находил отдых и забвение от своих дум, от наступавшего разлада с жизнью.

Г.Г. Мясоедов. Голова А.С. Пушкина. 1907. Этюд к картине «А. Мицкевич в салоне Зинаиды Волконской импровизирует среди русских писателей». 1899

«Мажор меня не трогает, в большинстве пустота, — говорил Мясоедов, — живу, лишь когда слышу правдивый минор, отвечающий всей нашей жизни».

В обществе Мясоедов был остроумным, находчивым, интересным, но в то же время едким в крайней своей откровенности, а часто озлобленным. В глаза говорил непозволительные по житейским правилам вещи. И надо было знать и понимать его, чтобы не чувствовать себя оскорбленным при некоторых разговорах с ним.

«Все мы лжем и обманываем друг друга во всех мелочах нашей жизни, и когда я говорю правду, то, что чувствую, на меня сердятся, обижаются», — говорил Мясоедов. Презирал он так называемое высшее общество, царский двор и особенно президента Академии художеств князя Владимира, которого называл жандармом.

Однажды выставку осматривала академическая комиссия, в составе которой был старый художник Боткин. После разговора с последним Мясоедов спрашивает меня:

— Отчего так обиделся Боткин, что сказал мне: «С вами можно говорить, лишь имея в руке плеть»?

— А вы что говорили Боткину? — спрашиваю Мясоедова.

— Да ничего больше, как назвал комиссию царскими лакеями, исполняющими приказания двора.

Несмотря на неделикатность, переходящую в дерзкую откровенность, Мясоедова любило дамское общество. А Григорий Григорьевич сознавался, что всегда останется неравнодушным к женщинам, но, добавлял он, «только к красивым». За ним ухаживали, и он не оставался в долгу — вел живой разговор, и в то же время часто глаза его прищуривались, рот искривлялся в саркастическую улыбку, как бы говорившую: «Знаю все хорошо, постиг вас, миленькие».

На одном вечере у В. Маковского Мясоедову дамы уделяли особенное внимание. Постаралась особенно В., неотступно занимавшая Григория Григорьевича льстивым разговором. Мясоедов на вечере ничего злостного ей не сказал, а все же по дороге домой, когда я шел с ним, не утерпел:

— Слыхали В., птичка райская, так и щебечет, а вот довела своего мужа до могилы. И вообще ни одной порядочной женщины там нет. Девицы ищут одного — жениха, а дамы просто похотливы.

Себя Мясоедов тоже не щадил: «Все люди или глупцы, или эгоисты до подлости. Даже те, кого называют святыми какой угодно категории, действуют из эгоизма, конечно. А то, что называют альтруизмом, — просто замаскированный способ ростовщичества: дать и получить с процентами. И я, хотя не глупый человек, а от подлостей не могу избавиться. Живу в обществе, угождаю и лгу ему. В музыке забываюсь, она, исходя из подсознательного, помимо нашей воли, как рефлекс пережитого, есть чистое, неподкупное отражение чувства. Она не лжет, говорит правду, хотя бы неугодную нам, и оттого я люблю ее».

Г.Г. Мясоедов. Земство обедает. 1872

Когда новые веяния в искусстве стали проникать и на передвижную выставку, Мясоедов ополчился против них. Никакого течения, кроме реализма, он не признавал. Будучи новатором в молодости, он в старости превратился в консерватора, яростного защитника устоев передвижничества.

Он не понимал и не признавал не только импрессионизм, робко проникавший на выставку, но даже настроение Левитана или Чехова для него было чуждо. Он просто его не воспринимал, не чувствовал.

Побывав на постановке «Дяди Вани» Чехова, Мясоедов иронически говорил: «Ну что же, сидит Ваня и бренчит до бесконечности на гитаре. Хоть на кого тоску нагонит! Вот вам и чеховские настроения».

И было непонятно, как Мясоедов, написавший в молодости «Вечер» и передавший в нем свое тонкое чувство, не ощущал такого же чувства у других.

О молодых пейзажистах левитановского течения Мясоедов был вообще невысокого мнения, удивлялся, как они могут, по его выражению, «писать всякую пакость в природе: тающий снег... да тут без калош не пройти, а они любуются слякотью». Он признавал лишь красоту, но ощущение доподлинной красоты уже терял и впадал в красивость. Из-за старческого упрямства он не отступал от своих взглядов, хотя бы ошибочность их была очевидна, что противоречило прямой натуре Мясоедова.

Играли квартет Гайдна. В последнем аккорде Мясоедов взял фальшивую ноту. Маковский сказал, что Мясоедов берет чистое си, когда в нотах си-бемоль, и в доказательство взял ногу на рояле, по которому был настроен квартет. Нота звучала иначе, чем брал ее Мясоедов, но упрямый старик ответил: «Это вы все врете, и рояль ваш врет».

Он шел уже против действительности, а она давила его своей неизбежностью. Незаметно новая струя в живописи начала, несмотря на сопротивление стариков и особенно Мясоедова, проникать и на выставки передвижников, и публика, увлекаясь новыми веяниями, стала отворачиваться от живописи Мясоедова.

«Почему так... — говорил Григорий Григорьевич, — раньше меня и за живопись хвалили, а теперь каждый гимназист отчитывает меня: и черно и скучно...»

Однажды позвал меня к себе на квартиру и показывает картину. «Вот, кажись, по-новому написал, скажите, как находите?» На картине была изображена девочка в белой шубке на белом фоне. Новое состояло в том, что вместо прежней черноты на картине все было бестонно белое, хуже черноты... О содержании и говорить нечего.

Г.Г. Мясоедов. Страдная пора (Косцы). 1887

Пришлось сказать старику правду, и он не обиделся, а только удивился, что из его намерений ничего не вышло, и он по-прежнему оказался в живописи старым.

Назрело время, когда общее собрание передвижников стало баллотировать в члены Товарищества новаторов в искусстве — Малютина, Поленову (сестру В.Д. Поленова). Но Совет передвижников, состоявший из основателей Товарищества, не допускал их. Результатом этого явился раскол среди Товарищества и уход из него семи больших мастеров во главе с Серовым (кроме Серова, вышли Архипов, А. Васнецов, Досекин, Светославский, Первухин и Левитан, не порвавший окончательно с передвижниками).

На основе расхождения взглядов на искусство и действий Совета началось брожение среди Товарищества, ему грозил распад. Поленов, будучи сам членом Совета, прислал резкий протест против постановлений Совета и требовал его упразднения. Произошло знаменательное бурное заседание Совета в здании Академии наук, где тогда помещалась выставка. Репин в резких выражениях выступил против Совета и требовал его роспуска. С ним согласились все члены Совета, кроме скульптора Позена и, конечно, Мясоедова. В споре Репин обозвал Позена бюрократом, а последний Репина — «либералишкой». Репин скоро утих, извинился за свою горячность и даже расцеловался с Позеном. Непримиримым остался один Мясоедов. Позен от баллотировки воздержался.

«Непригоже нам, — говорил Мясоедов, — идя в Иерусалим, заходить в кабачок, тонуть в этом новом искусстве. Лучше вариться в собственном соку». Он требовал неприкосновенности Совета и охраны традиций передвижничества. Тогда все вышли из Совета, предоставив Мясоедову оставаться в нем одному.

Его упрямство вызвало особенно враждебное к нему отношение со стороны Репина. «Как, — горячился Илья Ефимович, — он нам не доверяет! Он один будет охранять наши заветы, нашу кассу... скажите пожалуйста!..» Репин избегал даже встречи с Мясоедовым, который теперь остался одиноким в Товариществе, возглавляя в едином лице несуществующий Совет.

Мясоедов уехал в Полтаву, где у него был сад, и почти оставил Товарищество. Там он заболел какой-то болезнью. На него находила странная забывчивость: разбираясь в окружающем, помня названия вещей, он забывал собственное имя и отчество и не понимал, о ком говорят, когда упоминали о нем.

Но если Мясоедов ушел от Товарищества, то оно само к нему приехало. В Полтаву была послана передвижная выставка. Сопровождающий выставку разыскал Мясоедова и обратился к нему с просьбой о содействии в приискании помещения. Услыхав про выставку, Григорий Григорьевич встряхнулся, как боевой конь, оставил дом свой, засыпанный яблоками и грушами, и помчался в земское собрание хлопотать.

Председатель земского собрания принял его не особенно любезно, не соглашался дать помещение. Мясоедов и на этот раз остался верен себе в откровенности: «Раньше, — сказал он председателю, — здесь сидели культурные и порядочные люди, а сейчас — вы...»

Все же помещение было дано, и выставка в Полтаве состоялась.

Старик снова ожил, приехал в Петербург и затеял большую картину: «Пушкин на вечере у Мицкевича».

Какую тему мог взять Мясоедов в переживаемое теперь им время? Народничество замерло под давлением надвинувшейся реакции и новых общественных условий, подпольная работа революционеров не была заметна для художников, так как не отражалась в литературе, которой главным образом питались художники. Для всего была строгая цензура.

Г.Г. Мясоедов. Зреющие нивы

Окружающая действительность с мелкобуржуазными интересами не давала пищи для большого творчества. Большинство художников ударилось в эстетизм, в любование формой, мастерством и в декадентство, отпадая от жизни, действительности. Внимание многих привлекала старина, эпохи, таившие в себе много внешне красивого. Одних пленил Версаль или его стиль, перенесенный в Россию, других — ампир, дворянские гнезда и прочее.

Мясоедов, обратившись к старине, искал и в ней «духовного, идейного». Желая в картине представить эпоху, он брал не пустое светское общество, а людей мысли, двух великих поэтов, и в подобающей им обстановке. При единении мысли, поэзии двух мировых величин и все кругом должно быть умно, красиво.

Так представляется мне задача Мясоедова, с которой он справиться не только в то время, но и раньше не смог бы. Для этого самому нужно было стоять на уровне великих поэтов с их огромным размахом творчества, чего у Мясоедова не было. Он искал красоту, но впадал только в слащавую красивость, и озарить вдохновением лица поэтов, выделить их из окружающей среды был не в силах.

Картина явилась лишь потугой на нечто серьезное и никакого впечатления на общество не произвела.

Старик почуял упадок сил и тщету надежд своих.

С упразднением Совета открылся доступ в Товарищество новым, молодым силам. Товарищество разделилось на две группы: «отцов» и «детей». «Детям» уже были чужды заветы Мясоедова, они перестали верить им и подсмеивались над проповедью «отцов». Даже на общих собраниях Товарищества, где раньше неизменно председательствовал Мясоедов, не слышно стало его властного, решительного голоса — выбирали новых председателей.

Мясоедов отошел в тень.

И если он стал чуждым близкому кругу товарищей, то где же ему найти прямой, душевный отдых? В семье? Ее у него не было. С женой он, видимо, давно разошелся, а сын не удовлетворял его ни характером, ни склонностями.

Спутником его жизни стало одиночество.

«Это парадоксально, а я так и говорю: мы вдвоем с моим одиночеством имеем комнату на Васильевском острове в деревянном домике, — говорил Мясоедов. — Здравствуй, мое одиночество, пойдем со мной в гости, мое одиночество».

Появлялся он в обществе редко, лишь в тесном кругу старых передвижников на их музыкальных собраниях.

У Киселева, в его профессорской квартире при Академии, молодежь вела игры. Входит Мясоедов с обычной саркастической улыбкой. Девицы бегут к нему: «Григорий Григорьевич, мы играем в фанты. Назовите себя каким-либо именем, и о вас будет написано мнение». «Аз есмь животное», — заявляет Григорий Григорьевич и получает записку: «Хорошо еще — если животное».

Однако по-старому шутил он с молодыми девицами, одни лишь прищуренные глаза и искривленная улыбка говорили: «Суета сует и всяческая суета».

Иногда вечером на Васильевском острове можно было встретить высокую фигуру Мясоедова, бредущего по тротуару несколько неестественной походкой.

Это означало, что он шел играть в квартете и нес альт, который висел у него под шубой на животе, привязанный ленточкой через шею.

«Музыка одна не лжет, как лгут люди», — вспоминались слова его.

То, что утерял, чего не мог сделать уже сам, Мясоедов находил готовым в творчестве великих композиторов, с ними он сливался во время игры и переживал родственные ему чувства в любимом миноре.

Наконец Мясоедов снова уехал к себе в Полтаву и поселился в старом своем доме в саду.

В первый же год на общем собрании нам, передвижникам, пришлось вставанием почтить память покинувшего нас старого товарища Григория Григорьевича Мясоедова, завещавшего похоронить себя по гражданскому обряду.

В каком-то журнале увидел я потом рисунки, сделанные с него в предсмертные минуты его сыном. От них стало жутко и грустно.

Примечания

Мясоедов Григорий Григорьевич (1834—1911) — живописец. Неоднократно избирался членом Правления и совета ТПХВ.

В 1867 г. группа английских художников, потерпевших неудачу на Парижской всемирной выставке, организовала передвижную выставку своих произведений по городам Англии. Это привлекло внимание Мясоедова, давно интересовавшегося принципами организации выставок, и могло явиться толчком для возникновения идеи передвижных выставок. Об этом вспоминает Н.Н. Ге (см.: Жизнь художника шестидесятых годов. — Северный вестник, 1893, март, с. 286). Вернувшись в 1869 г. из-за границы, Мясоедов обратился в С.-Петербургскую артель художников. Идея передвижной выставки была встречена положительно, но поддержал ее по-настоящему лишь И.Н. Крамской. После этого- Мясоедов поехал в Москву, где временно поселился. В Москве и был выработан устав Товарищества. В ноябре 1869 г. он был подписан в Петербурге.

Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) — крупнейшее объединение демократически настроенных художников-реалистов. Основано в 1870 г. в Петербурге по инициативе Н.Н. Ге, И.Н. Крамского, Г.Г. Мясоедова, В.Г. Перова и других. Сформировалось под влиянием идей революционных демократов и способствовало распространению искусства критического реализма в России. С 1871 г. организовало сорок восемь передвижных выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Казани, Варшаве, Риге, Одессе и других городах. Идейным руководителем ТПХВ был И. 11. Крамской. ТПХВ просуществовало до 1923 г.

С.-Петербургская артель художников — объединение выпускников петербургской Академии художеств, вышедших из нее в 1863 г. в связи с отказом писать конкурсную программу (картину) на общую заданную тему («бунт четырнадцати») и образовавших бытовую коммуну. Устав Артели был утвержден в 1865 г. Возглавлял Артель И.Н. Крамской, членами ее были Б.Б. Вениг, А.К. Григорьев, Н.Д. Дмитриев-Оренбургский, Ф.С. Журавлев, А.И. Корзухин, В.П. Крейтан, К.В. Лемох, А.Д. Литовченко, К.Е. Маковский, А.И. Морозов, М.И. Песков, Н.П. Петров и Н.С. Шустов. Некоторые из них стали членами-учредителями ТПХВ.

Крамской Иван Николаевич (1837—1887) — живописец, художественный критик и общественный деятель. Явился инициатором отказа от участия в конкурсе на большую золотую медаль в 1863 г., а затем и создания С.-Петербургской артели художников. Один из членов-учредителей ТПХВ.

Форнарина (в переводе с итальянского — булочница) стало именем собственным, которое легенда связывает с молодой римлянкой, не раз позировавшей Рафаэлю.

В ГТГ находится этюд к картине «Иван Грозный и сын его Иван» под названием «Мужская голова» (1883). Эпод написан с Г.Г. Мясоедова.

Сорокин Евграф Семенович (1821—1892) — живописец. Окончил Академию художеств в 1849 г. Поэтому Мясоедов, поступивший туда лишь в 1853 г., вероятно, передает этот рассказ с чужих слов.

Бруни Федор Антонович (1799—1875) — живописец, гравер. Ректор Академии художеств (1855—1871). Его картина «Медный змий» (1825—1841) находится в ГРМ.

Г.Г. Мясоедов окончил Академию художеств с большой золотой медалью за картину «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862, Всесоюзный музей А.С. Пушкина) и был направлен пенсионером Академии художеств за границу.

Картины Г Г. Мясоедова «Земство обедает» (1872), «Чтение Положения 19 февраля 1861 года» (1873) и «Самосжигатели» (1884) находятся в ГТГ.

Речь идет о картине «Дорога во ржи» (1881) или, как ее называет Минченков, «Вечер», находящейся в ГТГ.

Гайдн Франц Йозеф (1732—1809) — австрийский композитор.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756—1791) — австрийский композитор.

Бетховен Людвиг ван (1770—1827) — немецкий композитор.

Глинка Михаил Иванович (1804—1857) — композитор.

Романов Владимир Александрович (1847—1909) — вел. кн., дядя Николая II, товарищ президента Академии художеств с 1862 г. и президент Академии с 1876 по 1909 г. Был командующим Петербургского военного округа, и тем самым на него падает главная ответственность за организацию расстрела рабочих в Петербурге 9 января 1905 г. Кровавое воскресение вызвало возмущение у многих художников; как известно, В.А. Серов и В.Д. Поленов подали прошение об отказе от звания действительного члена Академии художеств.

Боткин Михаил Петрович (1839—1914) — живописец, коллекционер. Член совета Академии художеств и ее действительный член.

Малютин Сергей Васильевич (1859—1937) — живописец, график, театральный художник, занимался прикладным искусством, художественными ремеслами, архитектурой. Экспонент передвижных выставок в 1891 г. и с 1913 г. (с 1915 г. — член ТПХВ).

Поленова Елена Дмитриевна (1850—1898) — график, живописец, занималась прикладным искусством; сестра В.Д. Поленова. Экспонент передвижных выставок с 1889 по 1895 г.

Серов Валентин Александрович (1865—1911) — живописец, график, театральный художник; сын композитора А.Н. Серова. Экспонент передвижных выставок с 1890 г. (с 1894 г. — член ТПХВ).

Архипов Абрам Ефимович (1862—1930) — живописец. На ученических выставках МУЖВиЗ выступал под фамилией Пыриков. Экспонент передвижных выставок с 1889 г. (с 1891 г. — член ТПХВ). Народный художник республики.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856—1933) — живописец; брат В.М. Васнецова. Экспонент передвижных выставок с 1883 г. (с 1888 г. — член ТПХВ).

Досекин Николай Васильевич (1863—1935) — живописец, автор нескольких скульптурных портретов. Экспонент передвижных выставок с 1888 по 1900 г. (с 1900 г. — член ТПХВ).

Светославский Сергей Иванович (1857—1931) — живописец. Экспонент передвижных выставок с 1884 г. (с 1891 г. — член ТПХВ).

Первухин Константин Константинович (1863—1915) — живописец. Экспонент передвижных выставок с 1887 г. (с 1899 г. — член ТПХВ).

Одним из поводов к расколу в рядах ТПХВ послужил отказ в членстве Е.Д. Поленовой и С.В. Малютину. Причина же крылась в тех противоречиях, которые возникли между «старыми» и «молодыми» членами ТПХВ, в нарушении принципа демократизма в деятельности Совета ТПХВ. В итоге Совет, созданный в 1891 г., в 1903 г. был упразднен. По уставу 1890 г. членами Совета могли быть только члены-учредители ТПХВ; в их обязанности входило решение всех основных вопросов управления Товариществом, подготовки и организации выставок.

Позен Леонид Владимирович (1849—1921) — скульптор. Экспонент передвижных выставок с 1882 г. (с 1894 г. — член ТПХВ).

В 1889 г. Мясоедов приобрел в Павленках, в Полтаве, усадьбу, куда вскоре и переселился. В 1908 г., потеряв поддержку членов ТПХВ, он вышел из числа его членов и остался лишь экспонентом.

Мясоедов оказывал большую помощь в организации целого ряда выставок ТПХВ в Полтаве: в 1891 г. (XIX выставка), в 1894 г. (XXII выставка), в 1898 г. (XXVI выставка) и в 1910 г. (XXXVIII выставка).

Речь идет о картине Мясоедова «А.С. Пушкин в салоне З.А. Волконской слушает импровизацию А. Мицкевича» (1907, Всесоюзный музей А.С. Пушкина).

В каталоге XXXVI выставки ТПХВ картина названа «Москва, декабрь 1826 года. Мицкевич в салоне кн. Зинаиды Волконской импровизирует среди русских писателей».

Версаль — бывшая загородная резиденция французских королей. Его дворцово-парковый ансамбль сформировался во второй половине XVII века, когда при Людовике XIV был перестроен Л. Лево и Ж. Мансаром бывший охотничий замок Людовика XIII. Архитектурные формы прекрасно сочетаются с парковым ансамблем, выполненным А. Ленотром. Версаль не раз вызывал восхищение русских художников. Так, например, А.Н. Бенуа создал две серии работ, навеянных этим ансамблем.

Ампир — стиль позднего классицизма первой четверти XIX века, особенно характерный для архитектуры и прикладного искусства. Этим термином первоначально определялось искусство Франции эпохи империи Наполеона I (1804—1819). Для него характерна ориентация на образцы и формы античного искусства, причем преимущественно императорского Рима.

Мясоедов Иван Григорьевич (1881—1953) — художник. Окончил МУЖВиЗ (1901), а затем Академию художеств (1909), где учился у Ф.А. Рубо. С 1917 г. жил за границей.

 
 
Кавказ.Тебердинское озеро
Н. A. Ярошенко Кавказ.Тебердинское озеро
Этюд на набережной
Н. A. Ярошенко Этюд на набережной
Хор
Н. A. Ярошенко Хор
После охоты
А. С. Степанов После охоты
Зимний пейзаж. Москва
А. К. Саврасов Зимний пейзаж. Москва, 1873
© 2019 «Товарищество передвижных художественных выставок»